Описание (клик - развернуть/свернуть):
Решение о запуске в производство второй части фильма было принято сразу же по окончании дебютного уикенда оригинального фильма. Премьера также была назначена на Хэллоуин. Съемки фильма длились 25 дней. Вторая серия триумфальной «Пилы» оказалась не менее достойной первой. Может быть, потому, что 26-летний дебютант Дэррен Линн Баусмен написал ещё за несколько лет до этого собственный сценарий «Доведённый до отчаяния» о полицейском, чей сын был захвачен чересчур жестоким маньяком-убийцей. Но только после успеха «Пилы» продюсеры моментально согласились поддержать данный проект, ранее отвергаемый из-за чрезмерного внимания автора к насилию и натурализму, однако попросили Ли Уоннела, соавтора сценария нашумевшей ленты, оформить поведанную Баусменом историю в качестве «Пилы II». Кстати, у нас в прокате её опрометчиво именуют «Пилой 2», хотя даже на рекламном постере два человеческих пальца (в первоначальном варианте было точно видно, что они отрезаны) как раз и намекают на римскую цифру II.

Прежде всего, эта лента пострашнее предыдущей, которая порой непредумышленно смешила в связи с неправдоподобностью ситуаций. Нельзя сказать, что «Пила II» уж точно лишена ряда надуманных допусков (не все из них можно упомянуть, не раскрывая сюжетной тайны), но представляется если не настолько убедительной, то вполне возможной по развитию событий, когда несколько человек оказались в своеобразной ловушке, вновь устроенной загадочным садистом по прозвищу Пила. И пусть картина Дэррена Линна Баусмена напоминает немало других образчиков жанра, она куда изобретательнее смонтирована, больше схожа с игрой по выпиливанию некой заданной фигуры или составлением головоломки из мельчайших деталей. Вообще смотрится чуть увлекательнее и занимательнее, даже если исполнители зачастую явно переигрывают, впадая в преувеличенную истерику.

Что ещё необычного есть во второй части? А знаете — здесь всё тоже самое, что и в первой, просто стало больше насилия, убийства стали более зрелищными (неудивительно, ведь бюджет по сравнению с первой частью сильно вырос), главный злодей снял маску и самое главное в фильме здорово увеличилась динамика происходящего. В этом плане стало смотреть еще интереснее и увлекательнее. И хотя концовка первой части была на недосягаемой высоте, здесь с этим тоже полный порядок. А как впечатляет стиль, когда мелодия Game over начинает играть и ты понимаешь, что вот она — развязка! Незабываемое ощущение.

Сценаристы не стали повторяться и повествование теперь идет от лица полицейских, а подопытные неудачники отходят в какой-то степени на второй план, напомню, что в первой части все было в точности наоборот.

Если говорить про актеров, то отмечу отличную работу Тобина Белла, психопат получился из него замечательный, ну а больше выделить в принципе и некого. Согласитесь, что в этой серии самое главное — харизматичный и безумный злодей, ведь по большому счету за жертв не особо переживаешь.

Самый большой респект создателям, что между частями есть связь и когда нам опять показывают эту ванную комнату из первой части — мурашки проходят по коже.

Между прочим, и в американском прокате вторая серия пользовалась популярностью в полтора раза выше, чем первая, а доходы от демонстрации во всём мире составили почти $150 млн. В любом случае, были срочно запущены в производство «Пила III» и «Пила IV», вновь в постановке Баусмена и с участием актёра Тобина Белла в роли, так сказать, Пильщика.

Интересные факты:

Большинство актеров не получило последние 25 страниц сценария. Только актеры, участвующие в последней сцене, знали развязку фильма.

По требованию MPAA создателям фильма пришлось отозвать уже поступившие в кинотеатры постеры, т.к. на них были изображены два отрубленных пальца, что противоречит правилам рекламирования фильма.

В яме со шприцами было около 120 000 шприцов. Четыре человека на протяжении четырех дней заменяли настоящие иглы резиновыми.

Фактически, Пила в самом начале сказал Мэтьюсу, где находится его сын. Когда Пила объясняет детективу правила игры, он говорит: 'The rules are simple: what you have to do is sit here and talk to me. If you can do that long enough, you will find your son in the safe at secure state'. Детектив не понял игру слов - «safe», по-английски - «безопасность», в данном случае означало и буквально «сейф». "Ты найдёшь своего сына в сейфе (в безопасности)". В русском дубляже эта игра слов полностью утеряна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Изобретатель зловещих игр остается безнаказанным и в итоге бесследно исчезает вместе со своей сообщницей Амандой. В то время, как детективы тщетно пытаются выйти на его след, доктор Линн Денлон становится очередной жертвой маньяка.

Однажды ночью Линн похищают и привозят в заброшенный склад, где она встречается с Пилой, находящимся на смертном одре. Ей приказывают сохранять жизнь этому безумцу, пока Джефф, еще одна из его жертв, не доведет до конца начатую с ним «игру»…

На этот раз у Пилы новая цель, Джефф. Отец, у которого убили сына, и Конструктор дает возможность Джеффу совершить месть над всеми теми людьми, которые были причастны к гибели его сына. Готов ли Джефф совершить месть, или может он будет благороден и попробует спасти всех этих людей? Ответы на все эти вопросы будут даны по ходу фильма.

Третья часть вышла неоднозначной. Картина, признанная как фильм-ужастик, фильм о резне, насилии, страданиях, так тесно связана с почти библейскими взглядами о милосердии, прощении и сострадании. Ты начинаешь реально думать о том, что такое месть, насколько сильна жажда мести и принесёт ли она духовное удовлетворение в итоге. Способен ли человек простить того человека, из-за которого он мучается каждый день? Как далеко может зайти месть человека, и насколько может быть человек добр?

Третья часть «Пилы» больше всех походит на психологическую драму, где участник «игры» впервые не стоит перед дилеммой «жить или умирать». Фильм пропитан своей особой идеей, смыслом и философией, хоть познание которой и выглядит довольно жутковато, да и не каждому захочется ее познавать.

Что же ещё привлекательного в третьей части? Идея, смысл… Все это, конечно, важно, но является лишь одной из составляющей успеха. И чтобы он пришел, этот успех, другие элементы также должны быть как можно больше приближены к идеалу. Продолжение имеет просто массу положительных качеств. Отличная основная музыкальная тема; умелая работа оператора; сумасшедшие, но, признаемся небывало интересные механизмы смерти; потрясающий сценарий с кульминацией всего происходящего обязательно на финальных минутах фильма, что уже стало своего рода именным знаком «Пилы» — и это еще далеко не все. Но самое главное — игра актеров.

Хорошо известные еще по первым картинам Тобин Белл и Шоуни Смит «держат марку» — фанаты серии, да и обычные зрители, вряд ли будут разочарованы в их игре. Хочется отметить Тобина Белла, маньяк, игрок готовый жизнь свою положить, но разыграть задуманную партию. Его мысли, его переживания очень качественно переданы в этом фильме. Очень понравилась помощница конструктора, Аманда (Шоуни Смит), если в предыдущих частях она была второстепенным персонажем, то здесь ей дали развернуться по полной. Но вот кто произвел наибольшее впечатление, что само по себе уже вызвало приятное удивление, так это Ангус МакФадьен, в роли полицейского Джеффа, потерявшего сына и готового пойти на всё ради мести. Не часто в фильмах ужасов можно по-настоящему насладиться актерским профессионализмом, но благодаря игре Ангуса картина триквела обретает как раз тот последний пазл, благодаря которому этот фильм можно назвать отличным. Всё выглядит просто великолепно, насколько это только позволяет данный жанр кино.

Также в «Пиле 3» решили увеличить количество драматических ситуаций, нежели в первых двух частях. Тут присутствует отношение мужа к жене, дочери и к умершему сыну, также отношение Пилы к своей помощнице, Аманде. Из-за этого фильм стал более реалистичен. По сравнению с первыми двумя частям, тут нас очень хорошо знакомят со всеми героями фильма, успевают раскрыть всю личность героев. Ты успеваешь привыкнуть к ним, и поэтому за этих героев переживаешь гораздо больше.

Фильм угрюмый, умный, беспросветно тяжелый и отчаянный. Он страшнее первых двух частей и отвратительнее. Обилие крови, мяса, и 10 минутная трепанация черепа, делают его пугающим, откровенным и мерзким. Смотреть всё это неприятно, но интересно. Да, фильм стал очень кровавый, кто-то будет от этого ликовать от восторга, а кто-то морщиться от отвращения — тут уже на любителя.

Вывод: Самая любимая, самая засмотренная часть, самая непредсказуемая и самая драматическая часть. Смотреть только подкрепившись первыми двумя «Пилами».

Интересные факты:

Ли Уоннелл написал сценарий фильма за одну неделю.

В основу сценария положен сюжет Джеймса Ванна (одного из сценаристов и режиссера «Пилы» (2004)).

Продюсеры фильма одолжили декорации туалета у создателей «Очень страшного кино 4» (2006). Дело в том, что данные декорации в точности повторяли декорации из «Пилы» (2004) и «Пилы 2» (2005).

Предполагалось, что Донни Уолберг снова исполнит роль детектива Эрика Мэтьюса. Данный персонаж должен был присутствовать во флэшбеках, но еще до начала съёмок Уолберг покинул проект из-за творческих разногласий.

По словам Даррена Боусмана, многие сюжетные ходы были позаимствованы из сообщений на форуме www.houseofjigsaw.com.

Фильм посвящен памяти Грегга Хоффмана, продюсера первых двух фильмов, который ушел из жизни в декабре 2005 года.

В 2006 году заключением комиссии Госрегистра под № 331 фильм включён в список запрещённых к распространению в Республике Беларусь.

Фильм переделывали семь раз, чтобы получить рейтинг R.

Корбетт названа в честь подруги Ли Уонелла.

Изначально ловушка, в которую была помещена Керри, должны была вырывать ее конечности, но позже эта ловушка была переделана.

Изначально планировалось сделать жертвой для морозильника полицейского. Когда же было принято решение, что в морозильник будет помещена Дэника, то изначально она должна была быть одета в футболку и трусы.

Было снято несколько версий сцены, в которой Джефф убивает Джона. Единственное различие между сценами - это оружие, при помощи которого он осуществляет свою месть.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Пила 4»-это загадочный, психологический, динамичный, запутанный, разговорный детектив, который понять, не посмотрев первые три части, нереально.

После огромного успеха «Пилы 3» в прокате, можно было ждать еще одно продолжение. «Пила 4» — это потрясающее продолжение «Пилы» 1—3. Но кто бы мог подумать, что даже 4-ая часть не будет уступать первым трем частям. Ведь создатели «Пилы», Ли Уоннелл и Джеймс Ван стали иметь к фильму лишь косвенное отношение, выступая в качестве продюсеров. Но новая команда сценаристов и режиссёр Даррен Линн Боусман в очередной раз смогли поразить зрителей.

Действие.

Фильм стал гораздо масштабнее по действиям. Действие уже не происходит в одной или в двух комнатах. Герою надо будет побегать по всему городу за подсказками, чтобы спасти жизнь двум полицейским. В дело вступают агенты ФБР, считающие что помимо Аманды у Пилы есть еще один сообщник… Ещё мы узнаем о жене Конструктора, все больше погружаясь в тайны его прошлого.

Сюжет.

Сюжет тут настолько запутанный и закрученный, что не верится, что такое можно было придумать. Люди, которые не видели первые три части, 4-ую просто не поймут. Здесь сюжет играет большую роль, поскольку наконец-то в шок приводит не конец фильма (кто похитил? кто маньяк? кто конструктор?), а игра со временем в сюжете, а про секрет этой игры мы узнаем только почти к концу фильма. Четвертая часть больше похожа по сюжету на детектив, больше уделяется времени для расследования, диалогов. Многие пробелы, которые тянулись с самого начала, получают логическое объяснение.

Жестокость.

Скажу сразу, что фильм не для слабонервных. Да, фильм жесток и в фильме много крови и мяса, но ведь не сказочку смотрим. Хочу отметить потрясающий грим в «Пиле 4». Чего стоит расчлененка! Испытания стали еще интересней. Остается только дивиться инженерным талантам Пилы.

Актеры.

Пожалуй, из первых 4-ех частей самая лучшая часть по игре актеров. Очень достойно многие сыграли, особенно запомнился своей харизмой Костас Мандилор. Это новый довольно интересный и загадочный персонаж — Детектив Хоффман. Вроде бы как, обычный детектив, ан-нет.. Другая у него роль в пьесе..

Вывод.

Фильм, как всегда, снят эффектно. Эффектные фразы вроде «Смотри так, как смотрю я. Чувствуй то, что чувствую я. Суди так, как сужу я» смотрелись вполне кстати, не выглядели вычурными. Музыка, сопутствующая весь фильм всё ещё вызывает мурашки по коже. А осознание правды всё ещё даётся с трудом, вызывая культурный шок. После просмотра я долго не мог отойти. Как, ну как сценаристам удалось придумать такую, казалось бы, логичную, и при этом необычную сюжетную линию? Которая кое-что расставляет на свои места, но также заставляет снова задуматься. Концовка как всегда великолепна. Восхитительно задумана, разложена и сыграна!

С нетерпением жду пятой части, тем более, что там опять каким-то боком появятся Ригг, Дэнни Гловер, Уолберг… Но больше всего меня интересует персонаж по имени Оби, зачем-то промелькнувший в одном из флэшбэков третьей части.

Интересные факты:

Первая из частей сериала, в написании сценария для которой не участвовали Ли Уоннелл и Джеймс Ван - создатели оригинального фильма.

Четвёртой части дали «зеленый свет» ещё до того, как началась работа над третьей.

Режиссёр Даррен Линн Боусман изначально не хотел снимать четвёртую серию, но, прочитав предложенный продюсерами сценарий, изменил своё мнение.

Эллисон Лютер (девочка, с которой беседует Ригг в школе) - племянница режиссёра.

Фильм был снят за 32 дня.

Изначально Донни Уолберг отказался от роли Эрика из-за плотного графика.

Режиссерская версия длиннее обычной на 4 минуты.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Один из последователей маньяка-убийцы Пилы, Марк Хоффман, следуя заветам своего кровавого гуру, готовит очередную смертельную головоломку. Тем временем агент Страм начинает догадываться о связи Хоффмана с Пилой, и Хоффману приходится выйти на новую охоту, чтобы уничтожить все ниточки, ведущие к нему. Пятерых незнакомым друг с другом людей уже ждет жестокий урок командной игры на выживание — еще больше крови, еще изощреннее ловушки… Страм идет по следам Хоффмана, пытаясь докопаться до причин, по которым он присоединился к Пиле. Их ждет встреча лицом к лицу в преддверии неотвратимого и непредсказуемого финала.

Как и полагается, фильм начался с ловушки, как всегда ловушка закончилась жестокой смертью, и на этот раз самой жестокой из всего увиденного ранее. Вот это действительно брутальная расчлененка, которой так не хватает во многих ужастиках.

Мы видим самую долгую запись за всю историю «Пилы». Создается впечатление, что забавная кукла по телеку будет читать целую лекцию или тираду, но вот все переходит в действие, и больше за весь фильм, уж поверьте, скучать не придется! «И пусть начнется игра!» с этих слов стартует главная ловушка этой части, лучшая на мой взгляд. Яркие герои «знакомятся» меж собой, пытаясь понять, кто есть кто, и что им делать дальше. Бомбы для зачистки комнат, расставленные всюду, так же отличный и интересный ход, вносящий что-то новое в эти ловушки. Интересно, как в каждой ловушке поступают герои, я имею в виду тех «пятерых», которых все меньше и меньше становится. Пусть порой тупо, но совершенно неожиданно и непредсказуемо. Их в первую очередь охватывает паника, и эта особенность человеческого поведения тоже верно подмечена. Скрытые видеокамеры, расположенные в углах комнат под потолком, создают эффект реалити-шоу, который усиливает натуральная и естественная игра актёров, в боль, страх, беспомощность героев которых без труда вериться. Шокирующие повороты каждой сцены раскрывают характеры на максимум, а взаимодействие или же его отсутствие так же завораживает зрителя, и заставляет ожидать новых поворотов событий. Сцены реально полны саспенса, хотя исход вроде бы известен, но так напряженно и восхитительно все сделано, что новый режиссер, впервые дебютировавший данным фильмов, воистину заслуживает похвалы.

Говорить о сюжетной линии такого фильма, коим является работа Дэвида Хэкла, бессмысленно по многим причинам. Своеобразная фабула, которая лежит в основе, весьма проста: старик, считающий себя Господом Богом давно погиб, а его дело принимает не менее изощрённый ученик, который неплохо справляется с такой тяжёлой «ношей». Но в принципе, это мы узнали ещё в прошлой части, когда детектив Хоффман вышел сухим из воды после того, как все остальные участники «игры» погибли.

В этот раз нам покажут все детали, проведут по многим — если не всем, — тёмным закоулкам первых глав книги правосудия убийцы, которого прозвали Пилой. Попутно зрителю будет предложена ещё парочка коварных ловушек, без которой не обходится ни один фильм нашей эпопеи. Её героями вновь станут, по кровавой традиции, неизвестные люди, обречённые на смерть. После грамотного переплетения сюжетных линий мы получаем местами захватывающий фильм, от которого временами сердце в пятки уходит, а временами даже мутит. Думаю, не стоит говорить о том, что человеческие пытки и убийства стали несколько извращённее, чем это было, например, в первой части. Не сказать, что до этого на большом экране мы никогда в своей жизни не окунались в ауру такой безвыходности и кровожадности, но всё же сценарист картины имел представление о том, что он хочет получить в итоге.

Возвращаемся к тому моменту, где закончилась «Пила-4». Так было в начале «Пилы-3», насколько помню, возвращение к финалу предыдущей части, но здесь создается ощущение, что Мелтон и Дантстен решили написать своеобразную трилогию. Обилие флешбэков именно к «Пиле-4», подтверждает догадку о своеобразной «трилогии». Авторы заранее продумали развитие событий, разделив их на три части. Не удивлюсь, если «Пила-6» начнется с финала «Пилы-5». Создаётся впечатление и даже очень верится, что все эти хитросплетения сюжета были задуманы с самого начала. Они крайне точно соединены между собой и совершенно не выглядят надуманными.

В повествовании «Пилы 5» по-прежнему используется так называемое «путешествие по времени» — события показываются не в прямой последовательности, что ещё больше запутывает сюжет, вызывая к нему ещё больший интерес. Но эта запутанность легко усваивается. После её просмотра возникает желание ещё раз пересмотреть все предыдущие части в надежде увидеть какие-нибудь новые, важные детали, которые не были ранее замечены разобраться во всём. Ведь все детали здесь продуманы и присутствуют не просто так.

Флешбэки-воспоминания показаны в особо яркой манере и цветовой гамме, они воистину восхитительны. Неизменным атрибутом серии остается особый визуальный стиль каждой картины: мрачные, холодные цвета, сгущенные краски, быстрая смена ракурсов, режущий звук и глухая тяжелая музыка. Пятая часть остается верна традициям и ни на йоту не отходит от своих предшественников.

Так же осталась и непредсказуемость. Несмотря на то, что это уже пятый фильм и можно было бы выявить на примере первых четырёх закономерность действий героев, этого не происходит. Практически невозможно угадать ни дальнейшие действия жертв-игроков, ни действия детектива Хоффмана, заметающего следы. И конец в «Пиле 5» как уже принято непредсказуем и со смыслом «продолжение следует».

Отличные флешбэки и кадры из старых частей, наконец-то «все кусочки пазла сложились в картинку», узнали что стало с детективом Таппом, с Перез, с Гордоном, с Риггом, и многими другими. Еще раз поглядели на ловушку Пола, кто не помнит — пересмотрите самую первую пилу. Туда же отсылают разговоры о «другом детективе, подошедшем слишком близко» и про «ручку доктора», подложенную на место преступления.

Флешбэк ко второй «Пиле» ответил на вопросы, как Джон Крамер может знать столько людей и их грешки, а так же как он ловит их в таком количестве и устраивает такие ловушки.

Наконец флешэк к третьей «Пиле», после которого идущий Хоффман сверкает глазами, словно Энакин на Тёмной Стороне, и именно с тем же выражением лица герой Мэндилора покидает здание.

Пожалуй, я повторюсь, уж очень тут яркие персонажи! Такие характеры, сколько эмоций! Сколько жизни в актерской игре! А ведь практически всех я вижу впервые, либо не обращал внимания раньше на фильмы с этими актерами. Речь идет именно об актерской игре и профессионализме, вызывающей восхищение, а вовсе не о личной симпатии к персонажам. Играют восхитительно и очень эмоционально. По-Станиславскому верю!

Очень сильная сцена между Джоном и Хоффманам, очень напряженная, содержательная и сильная. Я восхищаюсь сценарием и восхищаюсь режиссурой, но еще более в восторге от самой подачи — актерской игры! Диалог Хоффмана со Страммом поразил содержательностью, фразами и догадками. «Почитай газеты, я спас маленькую девочку» отличный финальный бросок в ворота уволенного из ФБР Страма, диалоги продуманы до безупречности, особенно для тех, кто не упустил развязку «Пилы-4» из вида.

Прекрасны и молчаливые сцены, где герои в основном в одиночку, что ищут и что-то узнают, как например агент Страм, читающий статьи про убийства и пытающийся найти разные связующие нити в уже закрытых делах.

Очень понравился прикол с газетой и полной дамой, читающей её. Мне было действительно смешно. Эта маленькая доля юмора сильно украсила фильм, разрядив напряженную обстановку ранних сцен, давая небольшое время передохнуть, но ни в коем случае не оторваться от зрелища на экране.

Финальный двойной твист потрясающий! Восхитительный поворот событий, быть может кем-то и ожидаемый, но вполне себе достойный, интересный, мощный и кровавый! Воистину брутальный финал завершает кино бурей моих оваций и поклонов создателям. Это действительно восхитительно!

Также поражает другая специфическая сторона «Пилы»: как за счёт таких актёров, имена которых порой не известны даже в Америке, авторам удаётся получать огромную прибыль с кассовых сборов. Обратите внимание на то, какие деньги получают компании, обладающие правами на показ и трансляцию фильма. После первой серии чистая прибыль составила более 100 миллионов долларов. По данным KinoPoisk.ru, апогей кассовых сборов пришёлся на третью главу сериала — прибыль в 150 миллионов долларов не могла не вскружить голову производителям. Естественно, отступать после этого им было просто-напросто некуда: отдавать картину в руки другим людям никому не захочется, поэтом съёмки продолжаются и по нынешнюю пору. Будет и шестая часть, и, наверняка, седьмая. Неспроста финалы каждой из картин «Пилы» остаются открытыми. Продолжатель дел коварного маньяка найдётся всегда.

При этом мало кому хочется платить бешеные гонорары за актёрскую игру. Бюджет фильма из раза в раз не превышает сумму в 11 миллионов. В эту сумму зачастую вложены ещё и деньги на маркетинг (читай, раскрутку картины). В таком случае вообще непонятно, каким образом скудость бюджета не бросается в лицо?

Хотя выбор не знаменитых исполнителей главных ролей ещё связан и с другой возможной позицией. Зачастую легко узнаваемый актёр — это уже штамп. Будет ли интересно кинозрителю наблюдать за тем, как Леонардо ДиКаприо или Джош Хартнетт будет истекать кровью или на протяжении всего фильма находится в сетях Пилы. Возможно, зрительский интерес в данном случае и повысится, но само действо потеряет долю своей привлекательности: если в итоге будет сниматься известный голливудский актёр, его гонорар составит большую часть бюджета фильма, а это значит, что он должен будет отрабатывать свои деньги и не умрёт до самых финальных титр (а то и вовсе перекочует в следующую часть). Куда проще с молодыми, неузнаваемыми в лицо актёрами: их судьбы зрителю неизвестны, зарплаты невелики, а желание засветится — невероятно велико.

В итоге, получается такой фильм, как «Пила V»: актёры, «пытаясь засветится», играют сверх убедительно, режиссёры снимают потрясающе, сценаристы отрабатывают свои авансы и в который уже раз придумывают изощрённые и кровавые убийства. Даже странно: ничего нового, но по-прежнему кино не отпускает.

Фильм - идеален: прекрасная режиссура, яркая актерская игра, безупречный и интересный сценарий, отличная сопровождающая музыка, море саспенса, брутальная расчлененка и достойный финал! Что может быть лучше?!

Пила-V представляет собой некое своеобразное добавление - продолжение к предыдущим фильмам, нежели самостоятельный фильм. Поэтому перед тем как соберетесь смотреть пятую часть — внимательно пересмотрите все предыдущие!

Интересные факты:

По словам режиссера фильма Дэвида Хэкла, для постановки новых оригинальных ловушек Пилы, в качестве наглядного материала использовался DVD с записями реальных несчастных случаев на производстве, катастроф, дорожных происшествий.

Одну из ловушек Пилы придумал сын Дэвида Хэкла.

На создание ловушки Сета создателей вдохновил рассказ Эдгара Алана По «Колодец и Маятник».

В сцене где агент Эриксон (Марк Ролстон) беседует с Джилл в своем кабинете, на его столе настоящая фотография Ролстона с супругой.

Дэнни Гловер собирался вернуться в «Пилу», сыграв небольшой эпизод своим персонажем во флэшбэке, однако отказался от такого шанса из-за съемок в фильме «Слепота» (Blindness).

На 6-й минуте фильма, когда в запертой комнате детектив смотрит на телефон, чтобы позвонить, на дисплее высвечивается мигающая надпись «No signal found» («Нет сети»). Одновременно индикатор (слева вверху) сервиса на экране показывает «полный» уровень.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
"Чтобы начать ценить, ты должен всё потерять". Джон "Пила" Крамер

Все части «Пилы» — это единое целое, это не сумма пяти частей. Их нельзя рассматривать по отдельности, потому что они тесно сплетены между собой. Нельзя выбрать лучшую или худшую часть «Пилы», потому что они все едины. Трудно рецензировать «Пилу-6» детально, это ведь часть единого целого, поэтому скажу так, что если Вы посмотрели 1—2 части и Вам захотелось узнать, чем кончится эта история, то Вы и без рецензии дойдете до шестого фильма. И не прогадаете, т. к. в комплексе это незабываемое зрелище. Итак, чем же примечательна шестая часть?

В фильме есть три полноценные сюжетные линии, каждая из них по-своему уникальна, в каждой из них участвуют совершенно разные люди, в итоге сценаристы мастерски сталкивают их лбами в концовку, которая поразит вас до мозга костей, она настолько жестокая, настолько шокирующая, настолько непредсказуемая… Браво Мелтон и Данстен, вы выросли! И это чувствуется! Сюжет в фильме достоин похвалы!

Сценаристы франчайза всегда славились особой любовью к флэшбэкам и мощным сценарным связкам между событиями всех шести частей, а это означает, что если вы не смотрели фильмы-предшественники, то и весь смак от флэшбэков не получите. Вся фишка Пилы — в его связях с предшественниками и конечно, феерическими концовками под традиционную мелодию «Hello Zepp». Параллельно мы узнаем много нового о живых и мертвых героях и давно прошедших событиях.

«Пила 6» — настоящий праздник для тех, кому не давали покоя старые загадки. Фильм раскроет их все: с коробки, оставленной Джоном жене (Бэтси Расселл), снята крышка; конверт, который когда-то свел с ума Аманду (Шоуни Смит), распечатан; история детектива Хоффмана (Костас Мэндилор) рассказана заново. И это, конечно, еще не все: «Пила» — не только кровавый аттракцион, но и сложная многоступенчатая машина, в которой всегда есть место для новых тайн и шокирующих откровений. Эта часть полностью соответствует традициям серии, и потому, несмотря на смену режиссера, дух и атмосфера серии полностью сохранились.

Диалоги — о них отдельный разговор. Они настолько продуманные, настолько мастерски сделаны, что диву даешься, что сценарий писали далеко не мастера. Вы только вслушайтесь в речи, они не хуже чем у Тарантино! Диалог Джона Крамера, с Вильямом Истоном — гениален. Сколько догадок, сколько философии, в нём затронуты темы которые волнуют нас на сегодняшний день. Фильм о том, каким жестоким и бессердечным стало наше общество. Жизнь человека зависит от страховых компаний…

В фильме также сделана попытка поднять и достаточно актуальные социальные и этические проблемы, которые касаются каждого из нас. Проблемы выбора, когда не в игре маньяка, а в собственной повседневной жизни возникают ситуации, когда сделав выбор в пользу близкого тебе человека, ты одновременно обрекаешь другого человека на неприятности, страдания и смерть. Любители видеть только поверхностное эти проблемы могут не увидеть, но, тем не менее, в картине они подняты, и пока трудно судить удачно или нет.

Актуальность картины заключается также и в том, что на месте главного героя мог оказаться любой, и не важно какой профессией человек владеет, чем занимается, наши повседневные решения, которые нам кажутся правильными и грамотными иногда могут задевать других людей, которые могут также болезненно, но уже для нас на них среагировать. Люди иногда приписывают друг другу злые мотивы, исходя только из своих субъективных ощущений, требуют, чтобы их потребности обязательно учитывали, при этом в аналогичных ситуациях, игнорируют чужие чувства и потребности. Отсюда и мотивы Джона Крамера становятся более уязвимыми. Теперь не важно, что он умирающий, что умеет ценить жизнь, если он просто наказывает людей за то, что от них не зависит. Он точно также не может понять чужих чувств, как не могли понять его чувств другие люди. По крайней мере такое складывается впечатление после просмотра этой части.

Именно после просмотра этой части понимаешь, что никто не в праве распоряжаться чужой жизнью, и что никакие мотивы, будь-то выгода, наказание, государственные интересы или месть не могут оправдать убийства людей. В целом по содержанию и по смыслу, как и по концентрации насилия, фильм явно превосходит предыдущие части.

Атмосфера — очень сильно давит на мозг. Окружение выполнено в тёмных тонах, погодные эффекты такие как дождь очень к месту, саспенс просто зашкаливает, атмосфера безвыходности передана так, что ты чувствуешь себя жертвой в ловушке, нежели зрителем у киноэкрана. Гротерт фактически сделал «Нуар», чему я очень рад.

Ловушки — в этой серии, рассчитаны не на количество пролитой крови и оторванных конечностей, они сделаны на то чтобы вызвать у зрителя ужас и страх, смотря на муки подопытных, «Карусель» и «Кислородная ловушка», выше всяких похвал.

Актёры — всё отыграли свою роль на твёрдую десятку. Тобин Белл — этот человек достоин «Оскара» за его персонажа — «Конструктора», актёр играет на высоте, полная самоотдача! Из остальных выделился Мэндилор и Аутербридж — игра актёров прекрасна!

В итоге :

Перед нами одна из самых лучших частей франчайза! На мой взгляд, она уступает только первой «Пиле». Мастерские диалоги, шикарная атмосфера, отличная актёрская игра — всё это помогло 6 части стать лучшей!

Да, кстати, если вы идёте на «Пилу 6» ради мяса, то уж лучше вам пересмотреть «Хостел» и тому подобное. Все пытки, смерти, машины для убийства — не более чем просто фон, для того чтобы вдолбить нам, что нет ничего ценнее, чем жизнь, и что она слишком коротка, чтобы тратить ее на зло.

Фанатам, да и просто любителям хороших триллеров смотреть обязательно! Но, 6-я Пила не даст вам ничего, кроме скуки, если вы пропустили хоть одну часть!

Интересные факты:

Фильм был запрещен к прокату в Беларуси.

Один из героев оказывается в ловушке, отрывающей челюсть, - такой же, как у Аманды в первом фильме. Для цикла это первый случай повторного использования ловушки.

Костас Мэндилор не знал, выжил ли его персонаж, так как было снято два варианта концовки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Пиранья» — фильм на того самого специфического любителя, который получает море удовольствия от кино типа «Челюсти», «Аллигатор», «Лейк Плейсид» или, что еще ближе к теме — «Змеиный полёт» или «Анаконда». «Пиранья» — смешной и сумасшедший трэш, римейк, в кои-то веки превзошедший оригинал. Эстетизм антиэстетичного кровавого месива и расчлененки сменяется самым настоящим эстетизмом эротики и легким «позитивчиком» пляжных развлечений. Не то чтобы уникальная, но однозначно очень хорошо сбалансированная комбинация, которую по достоинству оценят ценители и интуитивно оценят любители жанра.

Тысячи подростков курортного городка у озера Виктория готовятся отметить ежегодный праздник начала лета. Но ночное землетрясение высвобождает из подземного озера доисторических пираний прямо накануне торжества. Очаровательная шериф, ее подчиненные-полицейские и доктор Горден Рэйбэнкс решают сделать все, чтобы веселый праздник молодежи на озере не превратился в кровавое пиршество. Но пираньи уже знают ответ, кто победит: молодость или многовековая жажда крови…

Главное достоинство фильма — это его скорость. Не успеваешь опомниться, осознать — что, как, почему — или тем более заскучать, бац — и все закончилось. Второй, но не менее важный плюс — очень красивая картинка. Синее небо, ласковое море (ну вообще-то озеро, а потом уже не такое и ласковое, но все равно очень симпатично) и сотни молодых красивых ребят и девушек. Причем количество голых сисек и крутящихся поп на экране просто зашкаливает. Я даже не уверен, что рыбок было больше.

Еще, что присутствует в этом фильме — самоирония. Герои говорят порой такие глупые фразы, что не засмеяться просто невозможно. Я бы даже сказал, что Аджа своеобразно умудрился высмеять и в тоже время выразить свое уважение жанру фильмов ужасов про агрессивную фауну вокруг нас. Неспроста в начале фильма появился Ричард Дрейфусс ( вспомните «Челюсти» ) в роли рыбака на лодке. Или Кристофер Ллойд (профессор из «Назад в будущее» ) в роли такого же эксцентричного ученого. А в одной из сцен, Джейк Форестер (Стив Р. МакКуин) говорит матери такую фразу «Мам, да все будет хорошо, мы посидим, посмотрим что-нибудь, «Челюсти», например». Эта отсылка - несомненно дань уважения создателям культового фильма. Режиссер картины Александр Аджа планировал пригласить на эпизодические роли инструкторов по безопасности Джо Данте (режиссер оригинальной версии «Пираний» и Джеймса Кэмерона (режиссера сиквела). Данте согласился, но Кэмерон оказался слишком занят.

Вообщем атмосфера фильма радостная, нежели грустная. Обилие ярких красок подчеркивает, что это фильм не для «напугать», а для «расслабить и развеселить». Поэтому говорить о сюжете, режиссуре, каком - то глубоком смысле не будем.

Итог: за последнее время самый кровавый, аппетитный, эротичный, ужасающий, веселящий и трэшевый ужастик.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Вечно жить. Вечно убивать» — так пугающе звучит слоган новой картины американского режиссера Брека Эйснера («Воплощение страха», «Человек-невидимка»). Фантастический триллер «Последний охотник на ведьм» давно ждут все поклонники Вин Дизеля, ведь он предстанет перед зрителями в совершенно новом амплуа. Помимо Вина Дизеля, в непривычном для зрителя образе, здесь можно увидеть и Элайджу Вуда, и даже Майкла Кейна. Все это радует глаз, но не спасает картину – заурядный фантастический боевик про многовековую борьбу человечества с нечистью.

Начинается действие в далеком Средневековье, в мрачные дни, когда люди тысячами гибли от чумы, а Вин Дизель еще не обзавелся блестящей лысиной. С кучкой разгневанных селян, выживших после эпидемии, он, помахивая длинной косой и густой бородой, идет в последний бой. Не с себе подобными, а с самыми настоящими ведьмами – они и наслали на людей «черную смерть». В кровопролитном бою герою Дизеля по имени Колдер удается убить королеву ведьм, однако, умирая, та насылает на него последнее проклятье – обрекает на вечную жизнь. Так он и доживает до наших дней, где люди уже научились жить с ведьмами в хрупком, но все же мире. Однако Колдер не теряет бдительности: то тут, то там существа, обладающие магическими способностями, нарушают законы. А однажды и вовсе покушаются на жизнь лучшего друга и соратника Колдера – священника в исполнении Кейна. Начав расследование, герой Дизеля и его помощники – молодой служитель церкви (Вуд) и рыжеволосая ведьма Хлоя (Роуз Лесли) – приходят к выводу, что королева ведьм, возможно, не так уж и мертва. А значит, человечеству вновь грозит смертельная опасность.

Герой Вина Дизеля в фильме состоит в неком тайном ордене, созданном специально для охраны людей от нечисти. Члены его между собой зовут лысого охотника «оружием» – так же, кажется, относятся к актеру авторы фильма. Несмотря на обилие душеспасительных разговоров об одиночестве (прожить 800 лет – это вам не шутка), Дизель здесь нужен в основном, чтобы размахивать оружием.

Очевидно, отвечать за драматическую часть в «Последнем охотнике» положено Элайдже Вуду, Майклу Кейну, Роуз Лесли – на это, однако, не остается времени, герои лишь взирают из своих эпизодических сцен за тем, как Дизель воинственно блестит лысиной, обаятельно улыбается, мрачно грустит под «Лунную сонату» Бетховена. Фильм в целом наполнен кинематографическими клише, смысловыми и визуальными, и напоминает устаревшую компьютерную игру.

Каждое действие здесь снабжено комментарием, что само по себе дурной тон и еще одно подтверждение того факта, что авторы, очевидно, не доверяют Вину Дизелю и не видят за непроницаемым лицом и горой мышц ни малейших актерских способностей. Такое однобокое применение его устрашающего внешнего вида было бы уместно, не будь в фильмографии актера семи частей «Форсажа», который давно стал не просто экшеном про гонки. Даже озвученное актером дерево Грут из «Стражей галактики» вызывало больше сочувствия, чем нынешний Колдер, – а ведь дерево было нарисованным и говорить умело всего одну фразу.

Главный минус «Охотника на ведьм» — вялотекущее действие. Слишком много монологов о спасении мира и роли человека в истории, размышлений о добре и зле. Слишком предсказуемы и логически несостоятельны мотивы поступков почти всех героев. Слишком притянуты за уши магические причины бессмертию самого Колдера. Даже красочность кадров выглядит слишком нарочито, превращая фильм в набор фотообоев для рабочего стола. Спецэффекты и трюки местами перекрывают друг друга, но при этом не имеют внутренней связи, сюжет рассыпается на несколько хаотичных линий, ни одна из которых не доведена до конца.

И даже добро в лице Колдера обстоятельно и неторопливо, без огонька, побеждает зло в лице Королевы ведьм. Создатели картины дают слишком сочные и откровенные намеки на продолжение — но его зрители вряд ли будут ждать с тем же нетерпением, с которым ведьмы 800 лет ждали возвращения своей Королевы, а Колдер — могильного покоя, который ему так и не достался.

Интересные факты:

Сцена показа мод была снята в Музее естественной истории Карнеги.

Сценарий этого фильма был в «Черном списке» лучших неспродюсированных сценариев 2010 года.

Саундтреком к фильму является кавер на песню группы The Rolling Stones — "Paint it Black" в исполнении певицы Сиары.

Первоначально планировалось, что режиссером проекта станет Тимур Бекмамбетов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В центре событий окажется молодая женщина по имени Ника, тяжело переживающая самоубийство матери. Ее старшая сестра Барбара — властная, волевая женщина, — приезжает вместе с семьей к Нике, чтобы поддержать ее и уладить дела матери. Пока сестры заняты делом, малолетняя дочь Барбары находит в доме посылку пришедшую от неизвестного адресата, а в ней рыжеволосую куклу Чаки. Вскоре происходит череда кровавых убийств. Ника начинает подозревать, что в убийствах неким образом замешана кукла. По ходу дела выясняется, что у Чаки во всем этом есть особый интерес. Он решил закончить работу которую начал 20 лет назад, и в этот раз он намерен довести дело до кровавого и шокирующего финала.

У фильма довольно интересный сюжет, который, по сути, обычно используется как шаблонный в хороррах, но из-за созданной в фильме мрачной и зловещей атмосферы, его интересно смотреть. Создатели фильма решили вернуться к истокам и вернули фильму ту самую ностальгическую атмосферу хоррора, как и в первых фильмах. Страшные моменты присутствуют, убийства жертв Чаки выполнены кроваво, зрелищно, сам акцент делается на нагнетании саспенса, что похвально. За звуки и эффекты отдельный респект, так как они очень хорошо передают все напряжение фильма. Будет достаточно неожиданных поворотов, ложных развязок, внезапных для зрителя открытий. Чувство таинственности, напряжения и мрака тут ходят рука об руку и играют главные роли. Фильм получился самым мрачным и серьёзным в серии. Больше никаких вам шуток ниже пояса и прочих глупостей. Да и сам Чаки стал более жутким, что безусловный плюс.

Несомненным плюсом стал актерский состав, режиссеру Дон Манчини собрал всех предыдущих актеров в этой истории.

Приятно видеть Бреда Дурифа в своей известной роли Чарльза Ли Рэя, он по прежнему мрачный тип со своеобразным чувством юмора и невероятным обаянием, что отличает его от многих известных героев-злодеев. Чаки в его озвучке по прежнему все тот же безумный и кровавый пупс, от которого по прежнему бегут мурашки.

Фиона Дуриф на редкость очаровательная девушка. И у нее к тому же была достаточно сложная роль, девушки которая в отличие от других героев не могла сбежать от Чаки напрямую, решив дать ему отпор в собственном доме - хорошая задумка режиссера.

В полном восторге при виде другой актрисы: смертельно опасной и самой сексуальной антагонистки из всех подобных слэшер франшиз - Дженнифер Тилли. Она самая настоящая дьяволица и просто роскошная женщина во всех отношениях.

Манчини снял фильм исключительно для поклонников франшизы, потому как основательно увязал события происходящие в фильме шестом с событиями самой первой картины цикла. И здесь сценаристу-режиссеру остается только поаплодировать. Несмотря на некоторую притянутость сюжетных линий и заметно постаревшего Брэда Дурифа в образе Чарльза Ли Рэя - пожалуй, это была единственная возможность дать сериалу новое дыхание и обеспечить его лазейками для последующих сиквелов.

Интересные факты:

Съемки фильма длились 31 день.

Несмотря на современные технологии, спецэффекты в фильме были натуральными и сделанными вручную. Во время съемок было использовано около сотни аниматронных кукол Чаки. Лишь в нескольких сценах была использована CGI модель куклы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодой фотограф Крис (Дэниел Калуя) уже несколько месяцев встречается с Роуз Эрмитейдж (Эллисон Уилльямс), и та решает наконец познакомить его с родителями. Они отправляются на уик-энд в загородный дом, где родители — оба преуспевающие врачи, нейрохирург и психотерапевт, — и проживают. Крис немного нервничает, поскольку Роуз не сообщила родственникам, что он черный, но она смеясь уверяет его, что это ерунда. И действительно, и отец (Брэдли Уитфорд), и мать (Кэтрин Кинер) — само радушие. Но что-то в них все-таки настораживает Криса. К тому же младший брат Роуз (Калеб Ландри Джонс) ведет себя странно, равно как и люди, помогающие по дому, оба, что характерно, черные. Вдобавок к Эрмитейджам вскоре съезжаются друзья.

Режиссерский дебют чернокожего комика Джордана Пила — самое яркое, что случилось в жанре сатирического хоррора со времен, пожалуй, «Хостела». Как минимум по резонансу: фильм сейчас пользуется невероятным, беспрецедентным успехом, особенно в США, где он собрал почти $200 млн (при бюджете в $4,5 млн) и исключительно восторженную прессу. В «Нью-Йоркере» Пила уже назвали «американским Бунюэлем»; слыханное ли дело.

Довольно трудно отнести это на счет исключительных качеств самого фильма: первый час, когда дебютант пытается создать тревожную атмосферу, выходит медленным и унылым, а на втором часу, когда наконец выясняется страшная подоплека событий, нелепость оказывается нахлобучена на нелепость. Но американские зрители и критики (в унисон восторгающиеся фильмом) слышат и чувствуют что-то, чего русские не замечают.

Можно оговориться, что «Прочь», в первую очередь, действительно внутренняя американская история: она касается отношений двух конкретных рас в конкретное время в конкретной стране — и, скажем, у российского зрителя интерес к этим вопросам будет скорее академический. Но, разумеется, это ничуть не мешает получить от фильма удовольствие — от его остроумия, изобретательности, интеллектуальной дерзости.

Конечно, именно осторожная игра с крайне болезненной для американцев темой и сделала «Прочь» таким хитом. Конечно, расизм в США никуда не делся. С помощью доктрины политкорректности его удается сдерживать, прикрывать масками вежливости и учтивости, но не уничтожить полностью. Богатые белые с подозрением будут относиться к черным, а черные про себя думать (это цитата из фильма): «Неуютно, когда вокруг столько белых».

«Прочь» поначалу напоминает — где-то прямо пародирует — «Угадай, кто придет к обеду», не самый выдающийся, но исторически важный фильм Стэнли Крамера про девушку, которая знакомит родителей с черным женихом. Он был сделан ровно 50 лет назад — когда межрасовый брак был скандалом и только-только перестал быть преступлением. Сегодня это кажется дикостью из прошлого — но наладилось ли все с тех пор? И могло ли наладиться, учитывая, что миллионы американцев старшего поколения своими глазами видели в автобусах места для черных — или эти места занимали? И может ли наладиться в обозримом будущем? Нет, нет и нет, говорит Пил. Высмеивать оголтелых расистов — слишком просто: уже у Крамера нюанс состоял в том, что родители, Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси, были прогрессивными либералами, но даже для них помолвка дочери с Сиднеем Пуатье оказалась шоком. Пил делает поправку на обамовскую эпоху и доводит ситуацию до абсурда — родители Роуз и их друзья, пожилые богатые белые, из кожи вон лезут, чтобы показать свою открытость: превозносят того же Обаму, рассуждают о Джесси Оуэнсе и Тайгере Вудсе, неловко используют жаргон и только что не начинают читать рэп. Но все это, разумеется, лишь доказывает, что трещина, разделяющая американский народ, никуда не делась: просто ее обнесли красивой изгородью.

Для того чтобы развить эту мысль, не вогнав никого в сон, Пил использует метафору в духе Джорджа Ромеро, или Джона Карпентера, или Брайана Юзны — не то чтобы фантастически глубокую, но изящную, эффектную и проработанную до мельчайших деталей, которые начинаешь оценивать уже задним числом. В отличие от упомянутых режиссеров Пил ничего не знает про хоррор, едва ли собирается продолжать карьеру в этом жанре, и, наверное, назвать «Прочь» страшным будет некоторым преувеличением. Но несколько эпизодов получились образцово жуткими, и вообще опыт телевизионных скетчей, которыми раньше занимался Пил, даром не прошел: если на макроуровне фильм иногда чуть-чуть провисает, то каждая сценка в отдельности построена безупречно. Прямолинейная комедия отодвинута на второй план — линия с другом главного героя, который служит секьюрити в аэропорту, — а на первом остается болезненный сюрреалистический опыт молодого чернокожего (прекрасная, тонкая работа британского актера Калуи) в мире белых привилегий и кошмаров, где за каждой широкой улыбкой мерещится крик, а от фамильного сервиза исходит недвусмысленная угроза.

Все эти похвалы, конечно, заслуженны — это и правда остроумное, стройно придуманное и здорово разыгранное, местами очень страшное кино.

Интересные факты:

Режиссёр Джордан Пил однажды сказал, что на написание сценария и съёмки фильма его вдохновил классический фильм ужасов Джорджа А. Ромеро «Ночь живых мертвецов» (1968), а
так же скетч Эдди Мёрфи на одном из шоу, в котором его герой собирался познакомиться с родителями своей подруги.

Съёмки фильма заняли 28 дней.

В начальном варианте сценария концовка была более мрачной (Криса должны были арестовать за убийство Роуз и её семьи). К моменту съёмок, однако, Джордан Пил решил сделать финал более оптимистичным. К этому его подтолкнули многочисленные случаи убийств афроамериканцев в США полицейскими.

До 1967 года межрасовые браки в Америке были законодательно запрещены на территории 12 штатов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Одним из самых заметных режиссеров страшного кино первого десятилетия 21 века стал британец Нил Маршалл. Самой мощной и широко известном работой постановщика является мрачно-клаустрофобный хоррор «Спуск», о злоключениях нескольких девушек в зловещей пещере, населенный жуткими плотоядными тварями. А вот начинал свою полнометражную кинокарьеру Маршалл с ураганно-боевого жутика «Псы-войны», которым зарекомендовал себя если и не гением режиссуры, то уж точно профессионалом-виртуозом, филигранно сочетающий новомодный драйвовый стиль съемок с классическими приемами лучших фильмов ужасов.

Итак, группа британских солдат отправляется в леса Шотландии, чтобы провести учебную войсковую операцию против условного противника — отряда спецназа. Но тренировочный бой неожиданно и быстро превращается в настоящую кровопролитную битву с непонятным и крайне опасным врагом. Обнаружив лагерь с мёртвыми морпехами, герои сталкиваются с настоящим противником — стаей голодных оборотней, вышедших на охоту. Выжившие солдаты находят своё спасение в маленькой лесной хижине, где им престоит пережить самые ужасные моменты своей жизни, дожидаясь рассвета. Помощи ждать неоткуда, попытки вырваться обречены на провал, а обычные пули оборотней естественно не берут.

С самого начала повествования Нил Маршалл задает бешеный темп, не давая зрителю передохнуть ни секунды. Причем фильм отнюдь не «нон-стоп-экшен» с непрекращающейся «мочиловкой»! Сценарий гармонично чередует боевые и статичные эпизоды, но даже «разговорные» сцены заряжены такой энергетикой и адреналином, что их «спокойность» просто не замечаешь. Рассказываемая история отнюдь не идеальна с позиции оригинальности, в ней хватает штампов и избитых фраз, но она крайне точно сбалансирована и выверена, когда сценарий не содержит ничего лишнего, и каждый эпизод важен и четко «работает» на главную линию повествования.

По поводу сюжета можно привести один пример, говорящий о том, что он достаточно продуман. В последней битве фильма повторяется ситуация, показанная во второй части интродукции. Это сцена, когда герой пытается спасти собаку (точнее не хочет убивать по приказу) от циничного спецназовца. Потом уже другая собака помогает этому герою в схватке с тем же самым спецназовцем. Происходит повторение сцены выбора между добром и злом. В первой сцене выбирает герой, во второй — собака. И этот выбор сразу влияет на судьбу.
В этом сюжетном сцеплении видна пара интересных мотивов. И несмотря на простоту такого приёма, режиссёр хорошо показал его. Мне очень понравилось.

Поначалу, бойцы не понимают, кто их враг, и как его победить, но когда осознали и поверили, становится слишком поздно. За подобную концепцию стоит хвалить этот фильм — что-что, а подобное здесь раскрыто сто процентно.

Да и сами солдаты не выглядят «хлюпиками», хотя в этом и была толика смысла. Самое интересное то, что характер каждого из них раскрывается почти сразу, что заставляет нас сопереживать им. Осознав в каком положении они оказались, они сразу принимают в ход солдатскую смекалку, и действуют по отлаженной тактике, не забывая при этом переругиваться или шутить друг с другом. Оборотни-бойцы и люди-бойцы — силы не равны, но тактика и умение находить слабые стороны противника — прежде всего. Здесь эта тема и поднимается.

Жанр фильма можно определить как смесь военного боевика и «оборотнического» хоррора. И сложно сказать, в каком из жанров Нил Маршалл преуспел больше. Боевик, при всем своем малом бюджете, получился очень эффектным, реалистичным, зверским и просто чумовым! Кровопролитное сражение с монстрами смотрится на пять с плюсом. Динамика зашкаливает, кровь хлещет, пули свистят! Настоящий рай для любителя хорошего экшена. Да и «ужасные» сцены также по-своему очень хороши. Главное здесь — напряжение и саспенс. С одной стороны в облике монстров четко проглядывается дешевизна постановки, когда оборотни — это не компьютерные модели, характерные для современного кино, а загримированные люди, в лучших традициях старых ужастиков. Кто-то может воспринять это, как ощутимый минус фильма, бьющей по реалистичности происходящего, но с моей стороны — это удачный режиссерский прием, выгодно отличающий фильм от множества других новоиспеченных страшилок про оборотней. Причем операторская работа построена так, что монстры практически не попадают полностью и целиком в кадр при хорошем освещении, когда стало бы очевидна их «искусственность». Как раз наоборот, как в лучших психологических триллерах мы не видим ясно угрозу нашей жизни «во плоти», но постоянно ощущаем ее присутствие, от чего становится еще страшнее. А еще «Псы-войны» хороши благодаря большой порции «чернушных» приколов и убойных диалогов / монологов, часть которых, думаю, оценил бы по достоинству сам Великий и Ужасный Квентин Тарантино!

Напряжение и динамизм возникают практически сразу и не покидают нас, а каждый кадр всегда наполнен какими-нибудь действиями, и даже диалоги героев выглядят интересными и не пресными. Прибавьте к этому достаточно неплохой саундтрек, прекрасную операторскую работу и животный страх за происходящие события. «Псы-войны» пугать умеет, это факт.
Отличный малобюджетный фильм. Режиссер - молодец, актёрская игра превосходна, хочется отметить всех актёров, которые сумели передать свои эмоции как надо. Вся съёмочная группа — просто энтузиасты кино. Изобретательно, с любовью сделанный, фильм не претендует на вселенский пафос современных голливудских хоррор-суррогатов, но при этом затягивает и местами доставляет приятные сюрпризы.

Большая особенность фильма — его не возможно смотреть без смеха. То оборотень отберет дробовик и выстрелит, либо же зашивание пьяному сержанту его внутренностей, но самое веселое - это драка солдата с оборотнем на кулаках! Да, да именно на кулаках, это выглядит очень комично. Или когда рядовой Купер спросит у превратившегося в оборотня капитана Райана, с которым был не в ладах еще в начале фильма: «А, это ты! Ну как, уже научился яйца лизать?» Но в этих сценах нет никакого ложного комизма. Комедийная составляющая задана сознательно, это целенаправленный приём, который добавляет иронию туда, где ее по идее и быть не должно. Похожий прием был с успехом применен еще в 1981 году Джоном Лэндисом в его замечательном «Американском оборотне в Лондоне».

Уместно сказать, Нил Маршалл не только не прячет источники своего вдохновения, но и наоборот, как можно больше старается цитировать их, причем делает это весьма умело и изобретательно. То вдруг рядовой Купер слово в слово повторит фразу капрала Хикса «Remember: short, controlled bursts», то прозвучит знаменитое «There is no Spoon!», а когда начнутся титры выяснится, что одного из персонажей звали не иначе как… Брюс Кэмпбелл.
Также бережно сохранены главные традиции оборотнических фильмов: если человека ранил / укусил оборотень, то этот человек станет оборотнем; оборотней не берут простые пули - только серебряные; оборотни боятся дневного света - поэтому их с успехом можно напугать
обычной фотовспышкой; оборотни активны в полнолуние....

Имея неплохую режиссуру, стандартный сюжет, отличную идею (солдаты против оборотней), напряжение, небольшую бредовость происходящего, и немного ужаса, «Псы-войны» получились очень интересной картиной Нила Маршалла. Пусть довольно дешевой и по сути трэшевой, но снятой на высшем профессиональном уровне в своем жанре. Отсюда вывод, что Британский кинематограф умеет выдавать что-нибудь жуткое и интересное.


Интересные факты:

События в фильме происходят в Шотландии, однако съёмки прошли в Люксембурге.

В Шотландии нет мест, которые располагались бы настолько далеко от населенных пунктов, как это показано в фильме.

Во всех фильмах режиссера Нила Маршалла действие происходит в Шотландии.

В фильме практически нет кадров с компьютерными спецэффектами, т. к. создатели картины посчитали, что кинематографисты уж больно часто используют компьютерную графику, отвлекающую зрителей от сюжета картины.

Музыкальная композиция, которую играет Мэган на пианино, — «Clair de Lune», что в переводе означает «полоса лунного света». Ссылка на оборотней напрашивается сама собой. Однако это — также возможная дань уважения «Американскому оборотню в Лондоне» (1981), саундтрек которого целиком состоял из композиций, включавших в свое название слово «Луна».

Одного из солдат в фильме зовут Брюс Кэмпбелл, что является ссылкой на «Зловещих мертвецов» (1981), где Брюс сыграл главную роль.

В начале фильма группа солдат обнаруживает отслеживающее устройство в рации, и кто-то из них говорит о сценарии действия Кобаяши Мару, что является ссылкой на «Звездный путь 2: Гнев Хана» (1982).

В сцене, где Уэллс просит Купера вырубить его, Кевин МакКидд (Купер) не рассчитал свой второй хук и по-настоящему ударил Шона Пертуи (Уэллс). Однако Шон ничего не почувствовал, т. к. был в стельку пьян, как и его персонаж.

Персонаж Шона Пертуи, сержант Г. Д. Уэллс, получил свое имя в честь известнейшего писателя-фантаста, Герберта Джорджа Уэллса.

В фильме содержится несколько ссылок на «Зулусов» (1964).

Скорее всего, события фильма происходят 1 и 2 сентября 2001 года. Вечером 1 сентября английская сборная по футболу выиграла у немецкой сборной со счетом 5-1.

Изначально Джейсон Стэтэм должен был сыграть Купера, однако в последний момент он предпочел сняться в «Призраках Марса» (2001) Джона Карпентера.

Саймону Пеггу была предложена одна из ролей в фильме, однако он предпочел сыграть в «Зомби по имени Шон» (2004) Эдгара Райта.

Картина «Псы-войны» получила от жюри во главе со знаменитым «королём ужасов» Кристофером Ли главный приз на фестивале фантазийного кино в Брюсселе, обыграв, в частности, серьёзную мистическую ленту «Тёмные воды» признанного японского мастера Хидэо Накаты.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Исчерпывание какого-либо кинематографического жанра или поджанра в последнее время происходит настолько стремительно, что, например, «Крик 3» из популярного молодёжного цикла фильмов ужасов, где изначально было заявлено иронически-пародийное использование всех штампов и «фирменных примочек» из подобных лент, поневоле уже выглядит глуповатой пародией на пародию. Всё-таки вовремя сценарист Кевин Уильямсон свалил прочь от найденной «золотой жилы» и испробовал себя уже в принципиально ином виде «юношеских страшилок», повенчав в «Факультете» тематику типичной школьной ленты с инопланетной фантастикой.

А для постановщика Джеймса Вона, который дебютировал в большом кино мистической картиной «Пункт назначения», пожалуй, также было принципиально хоть немножко изменить начавшую приедаться манеру не очень серьёзных «крикливых ужастиков». Сохранив молодёжный характер представляемого действа (куда ж без студентов колледжей и прочих подростков, которые составляют большую часть всей киноаудитории!), Вон не забыл о своём опыте продюсерско-режиссёрского участия в прославленном супертаинственном телесериале «Секретные материалы». Как и ранее предпринятая вездесущим Кевином Уильямсоном попытка более мистического толкования юношеских и девичьих страхов в довольно стильном фильме «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», лента «Пункт назначения» отличается скрещиванием обычного кошмара, который творится буквально рядом с нами, с той потусторонней силой, от чьего имени выступает безличная Смерть. Разумеется, она не появляется собственной персоной в качестве костлявой старухи с косой в руках, и вообще знаки смертельного присутствия весьма разнообразны — так что не знаешь, как и в реальной жизни, когда тебя настигнет неминуемый конец. Кому быть повешенным, тот не утонет.

Но и юный Алекс Браунинг, который по внезапному наитию спасся сам и избавил ещё несколько одноклассников и учительницу от грядущей авиакатастрофы, напрасно думает, что все они теперь счастливо избежали смертельной участи. Оказывается, природа (или как она там называется за пределами бытия?!) не терпит пустоты и любого сбоя в системе, даже в такой сфере, как перемещение «человеческого материала» с этого света на тот, где и находится конечный пункт назначения. В данном плане название Final Destination довольно многозначно. Имеется в виду и пункт прибытия, который указывается на бирке багажа, сдаваемого в аэропорту, когда группа американских старшеклассников собирается лететь с туристической экскурсией в Париж. Это и финальная черта на жизненном пути, отмеренного каждому строго по некоему высшему предписанию. Можно, конечно, излишне суетиться и пытаться во что бы то ни стало обмануть своё Окончательное Предназначение. Или же наплевать и расслабиться, здраво рассудив, что всё равно «все там будем».

Вот и в самой картине содержится весь подобный набор эмоций и маний, которые подчас с преувеличенным мистицизмом или же с «отвязным пофигизмом» испытывают заурядные подростки из Америки. Перебор по части истерически пугающих и столь же истерически хохмаческих реакций, возможно, покоробит блюстителей чистоты мистического жанра, который, в свою очередь, не смогла бы без идиотского смеха воспринять скептическая молодёжная аудитория. А вот в случае, когда всё так похоже на окружающую их действительность, но из-за невидимых смещений в пространстве и времени чуть ли не у всех поголовно начинает «ехать крыша» (порой и самая настоящая крыша вдруг сносится со здания — и тогда поберегись!), то этот резкий слом в привычном и знакомом поистине пугает.

И совсем неудивительно, что дебютная работа режиссёра с участием молодых малоизвестных актёров, стоившая только $23 млн., в американском прокате в два с лишним раза превысила свой бюджет. Если хотите, и в таком вот меркантильном плане она тоже достигла «пункта назначения». А явно открытый финал дал замечательную возможность ещё не раз продолжить кинопутешествие далеко ещё не всех погибших героев по направлению к поджидающей их смерти.

Главный нюанс картины — необычный и хитрый подход к сюжету. Здесь не встретишь никаких маньяков и монстров, которые разрывают людей на кусочки, главным убийцей в фильме является всего-навсего бытовой случай, который провоцирует сама Смерть. И это уже начинает порядком напрягать. Ведь всё, что происходит в фильме, имеет нелишнюю долю правдоподобности, персонажи погибают то от кухонных ножей, то от бельевых верёвок в ванной, то от мчавшегося на полной скорости автобуса. Предсказать смерть следующей жертвы просто невозможно, потому что она приходит внезапно, что делает чуть ли не каждую секунду просмотра напряжённой и пугающей. А в этом и кроется смысл картины.

Лента оставляет очень необычное и непостижимое послевкусие, а также много мрачных мыслей. После просмотра ты непривычно начинаешь относиться к любым вещам настороженно и с опаской, потому что любой случай может закончиться плачевно. С другой стороны в этом кроется полезность картины, потому что она нас учит быть не безрассудно смелым, а внимательно осторожным, чтобы человек не совершал никаких глупых ошибок.

«Пункт назначения» — это, несомненно, лучший молодёжный мистический ужастик на сегодняшний день, который отличается от многих своей оригинальностью и необычайной интригой, делающей просмотр увлекательным и непредсказуемым.

Интересные факты:

Во время вступительных титров предсказываются все смерти, происходящие в течение фильма. Внимательный зритель сможет увидеть повешенную куклу, гильотину, нож в чьей-то грудной клетке и т.д.

Большая часть новостного репортажа о взрыве самолета позаимствована из реально случившегося инцидента в июле 1996 года. 17 июля 1996 года самолет «Боинг-747» авиакомпании «Трансуорлд Эйр Лайнз», направлявшийся из Нью-Йорка в Париж (рейс № 800), через несколько минут после вылета взорвался и рухнул в Атлантический океан. Никто из пассажиров и членов экипажа (230 человек) не выжил. Расследование длилось более четырех лет и привело американских экспертов к выводу о том, что причиной гибели самолета стала авария электрической проводки, а не теракт или дефект в конструкции воздушного судна, как неоднократно утверждалось ранее в американской прессе.

В фильме использована музыка Джона Денвера, композитора, погибшего в авиакатастрофе.

Роль Алекса могла достаться Тоби Магуайру, а роль Клэр – Кирстен Данст.

Сцена, в ходе которой Картер бьет по лицу Билли, была добавлена в сценарий по производственной необходимости. Дело в том, что в этот день у актера Шона Уильяма Скотта выступила простуда на губе. Чтобы как-то скрыть этот позор и не выбиться из съемочного графика, было предложено «разбить губу» в ходе ссоры персонажей и замазать болячку бутафорской кровью.

На ставшую знаменитой сцену с автобусом в общей сложности было потрачено три съемочных дня.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Смерть так же неотвратима, как и продолжение популярного молодёжного «ужастика». Можно было не сомневаться, что вслед за «Пунктом назначения» появится вторая серия, хотя и прошло почти три года после выхода первой. Но в рамках сюжета — не более года с тех пор, как американские подростки, вроде бы счастливо избежав смерти, поскольку не попали на рейс самолёта, потом потерпевший катастрофу, всё равно стали жертвами «костлявой кумы», которая не даёт никакой поблажки, если нарушаются её планы. В орбите смертельного притяжения на сей раз оказались те, кто сталкивался, так или иначе, в своей жизни со всеми «поставленными на счётчик» и тоже вмешался каким-то образом в осуществление Жатвы Господней.

Следуя этой логике, надо предположить, что количество людей, которые связаны между собой самым различным способом или вообще случайно встретились, должно увеличиваться в геометрической прогрессии — и можно бесконечно продлевать складывающийся цикл «Пункт назначения», который уже успели обозвать киносериалом «Пятница, 13-е» для XXI века. Причём в отличие от этого «ужастика» 80—90-х годов (да и от других известных циклов подобного рода — «Хэллоуин», «Кошмар на улице Вязов», «Крик»), смерть выступает на экране в обезличенной форме, и всему повествованию придан более фаталистический характер. Суетись — не суетись, некий Рок тебя непременно настигнет, и не смогут помочь никакие предостерегающие видения, которые в данном контексте воспринимаются как типичные «обманки», отвлекающие манёвры, хитроумные ловушки, инициированные самой «старухой с косой». Она просто забавляется, играя, как кошка с мышкой, якобы давая возможность убежать, но отнюдь не выпуская из поля зрения, чтобы под конец расправиться так, как этого никто не ждал.

Вот и юная Кимберли Кормен, которая думает, что спасла многих, кто оказался на шоссе, где должна была произойти ужасная авария, как и Клир Риверс, единственная выжившая в первой серии, а теперь ищущая спасение в бегстве от действительности… в психиатрической клинике, не в состоянии просчитать все возможные варианты развития событий. Непостижимая карающая сила приходит оттуда и тогда, где и когда вообще нельзя было это предположить. Так что закономерен финал «Пункта назначения 2», который обманывает и персонажей, и зрителей, открывая новую возможность для продолжения киносериала, последовавшего ещё через три года. У смерти ведь много работы!

Другое дело, что мистический жанр «современной страшилки», заявленный в первой части, явственнее разбавляется весьма специфическим «чёрным юмором» — и «Пункт назначения 2» начинает дрейфовать в сторону «комедии ужасов», где уже не должны смущать ни отрезанные со смаком головы, ни летающие по воздуху обрубки ног и рук. Дэвид Р. Эллис, бывший постановщик трюков и режиссёр второй съёмочной группы в нескольких десятках фильмов, знает толк в разнообразных эффектах, поэтому ужасающая авария на шоссе и иные смертоубийственные сцены получаются у него лихо и зрелищно. Но вот с «философией смерти» во второй серии происходит сбой: какой смысл задумываться о предначертанном и уготованном, если всё в итоге сведётся лишь к набору впечатляющих аттракционов в исполнении невидимого Зла?!

Нещадно эксплуатируя основную задумку первого фильма, второй начинается с одной из самых зрелищных аварий за всю историю кинематографа. Ну где еще так красиво и кроваво разбивалось столько машин, не по воле террористов или бандитов, а по желанию слепого случая, хотя нет вернее будет сказать по воле рока, ибо первый «Пункт назначения» убедительно доказал, что просто так в этом мире никто не умирает, для каждого из нас составлен свой план.

Шикарное начало имеет не менее шикарное продолжение. Заменив философию фатализма черным юмором и добавив экшена, Эллис сместил жанровые акценты, но, тем не менее, у него получился весьма недурной результат. Как и в первой части все, что сопряжено с гибелью персонажей, завязано на кусочках пазла, которые на первый взгляд не связаны друг с другом, но при этом складываются в единую кровавую картину, на радость всем любителям жанра. Картина приносит ряд приятных нововведений. Во- первых, сам сюжет не стоит на месте. Расширяется круг «помеченных» смертью, появляются новые уловки, якобы способные обмануть ее. Причем все это гармонично и логично связано с первым фильмом. И спецэффекты поднялись на гораздо более высокий уровень. Собственно, первую часть можно назвать самой «человечной» что ли — крови в ней было меньше всего. Вторая часть стала более зрелищной, впечатляющей и кровавой.

Вернемся к оригинальности этих самых несчастных случаев. Bыглядят они классно! Даже закрываешь глаза на тупость происходящего. Во второй части съемочная группа более чем потрудилась, а это все потому, что именно на этом был и сделан акцент! В первой части, там все это выглядело менее кроваво, практически без трэша, а тут все что хочешь есть: расчлененка, реки крови, и все это показано очень подробно, в разных операторских ракурсах.

Но в чем именно недостаток второй части, так это в меньшем количестве саспенса чем в первой серии. Там перед каждым убийством нагнеталось напряжение. Это показывалось долго, подробно, более натурально, правдоподобно, не было таких замашек, что типа какой-то дух взял и что-то там вынул откуда-то. Смерть не делала все это своими руками, она только все аккуратно подстраивала, при помощи ее подружки природы. Ну а во второй серии Смерть именно присутствовала, если что-то надо было отключить, она это делала. И ты задаешься вопросом «с какого перепугу была нажата та кнопка?!», или «а почему шина-то лопнула?».

Создатели второй части попробовали ответить на некоторые вопросы, которые были заданы и в первой серии. Откуда все-таки у этих «избранных» появляются эти видения? Задавался этот вопрос на протяжении фильма раза три, но ответа так и не последовало.

Итак, на этом фильме прерывается цепочка сюжета, идущая от первого «Пункта назначения». Мы прощаемся со всеми старыми героями и событиями. Впереди абсолютно новые истории, как всегда связанные с истоками лишь чем-то вроде «я читала, что в прошлом там-то там-то произошли похожие события». Эти два фильма полностью раскрыли и расширили всю задуманную идею и заставили мир кино заметно всколыхнуться. Неплохие достижения.

Интересные факты:

В фильме, в сцене с лифтом, звучит песня Джона Денвера (John Denver) «Высокая скалистая гора» (Rocky Mountain High) – знаменитого музыканта, погибшего в авиационной катастрофе.

В начальных титрах фильма можно заметить следующий кадр: в надписи «ROAD TRIP» («Дорожное путешествие») загорожена буква «T». Вместо «TRIP» получается аббревиатура «RIP» - «Покойся с миром» (Rest in peace).

В эпизоде, предшествующем гибели Эвана, из слова «HEYE», собранном из магнитиков на холодильнике, падает магнитик с буквой «H», оставляя тем самым слово «EYE» (глаз). Это можно трактовать как «знак», ведь именно в глаз Эвану впоследствии «въедет» лестница.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Смерть так же неотвратима, как и продолжение популярного молодёжного «ужастика». Можно было не сомневаться, что вслед за «Пунктом назначения» появится вторая серия, хотя и прошло почти три года после выхода первой. Но в рамках сюжета — не более года с тех пор, как американские подростки, вроде бы счастливо избежав смерти, поскольку не попали на рейс самолёта, потом потерпевший катастрофу, всё равно стали жертвами «костлявой кумы», которая не даёт никакой поблажки, если нарушаются её планы. В орбите смертельного притяжения на сей раз оказались те, кто сталкивался, так или иначе, в своей жизни со всеми «поставленными на счётчик» и тоже вмешался каким-то образом в осуществление Жатвы Господней.

Следуя этой логике, надо предположить, что количество людей, которые связаны между собой самым различным способом или вообще случайно встретились, должно увеличиваться в геометрической прогрессии — и можно бесконечно продлевать складывающийся цикл «Пункт назначения», который уже успели обозвать киносериалом «Пятница, 13-е» для XXI века. Причём в отличие от этого «ужастика» 80—90-х годов (да и от других известных циклов подобного рода — «Хэллоуин», «Кошмар на улице Вязов», «Крик»), смерть выступает на экране в обезличенной форме, и всему повествованию придан более фаталистический характер. Суетись — не суетись, некий Рок тебя непременно настигнет, и не смогут помочь никакие предостерегающие видения, которые в данном контексте воспринимаются как типичные «обманки», отвлекающие манёвры, хитроумные ловушки, инициированные самой «старухой с косой». Она просто забавляется, играя, как кошка с мышкой, якобы давая возможность убежать, но отнюдь не выпуская из поля зрения, чтобы под конец расправиться так, как этого никто не ждал.

Вот и юная Кимберли Кормен, которая думает, что спасла многих, кто оказался на шоссе, где должна была произойти ужасная авария, как и Клир Риверс, единственная выжившая в первой серии, а теперь ищущая спасение в бегстве от действительности… в психиатрической клинике, не в состоянии просчитать все возможные варианты развития событий. Непостижимая карающая сила приходит оттуда и тогда, где и когда вообще нельзя было это предположить. Так что закономерен финал «Пункта назначения 2», который обманывает и персонажей, и зрителей, открывая новую возможность для продолжения киносериала, последовавшего ещё через три года. У смерти ведь много работы!

Другое дело, что мистический жанр «современной страшилки», заявленный в первой части, явственнее разбавляется весьма специфическим «чёрным юмором» — и «Пункт назначения 2» начинает дрейфовать в сторону «комедии ужасов», где уже не должны смущать ни отрезанные со смаком головы, ни летающие по воздуху обрубки ног и рук. Дэвид Р. Эллис, бывший постановщик трюков и режиссёр второй съёмочной группы в нескольких десятках фильмов, знает толк в разнообразных эффектах, поэтому ужасающая авария на шоссе и иные смертоубийственные сцены получаются у него лихо и зрелищно. Но вот с «философией смерти» во второй серии происходит сбой: какой смысл задумываться о предначертанном и уготованном, если всё в итоге сведётся лишь к набору впечатляющих аттракционов в исполнении невидимого Зла?!

Нещадно эксплуатируя основную задумку первого фильма, второй начинается с одной из самых зрелищных аварий за всю историю кинематографа. Ну где еще так красиво и кроваво разбивалось столько машин, не по воле террористов или бандитов, а по желанию слепого случая, хотя нет вернее будет сказать по воле рока, ибо первый «Пункт назначения» убедительно доказал, что просто так в этом мире никто не умирает, для каждого из нас составлен свой план.

Шикарное начало имеет не менее шикарное продолжение. Заменив философию фатализма черным юмором и добавив экшена, Эллис сместил жанровые акценты, но, тем не менее, у него получился весьма недурной результат. Как и в первой части все, что сопряжено с гибелью персонажей, завязано на кусочках пазла, которые на первый взгляд не связаны друг с другом, но при этом складываются в единую кровавую картину, на радость всем любителям жанра. Картина приносит ряд приятных нововведений. Во- первых, сам сюжет не стоит на месте. Расширяется круг «помеченных» смертью, появляются новые уловки, якобы способные обмануть ее. Причем все это гармонично и логично связано с первым фильмом. И спецэффекты поднялись на гораздо более высокий уровень. Собственно, первую часть можно назвать самой «человечной» что ли — крови в ней было меньше всего. Вторая часть стала более зрелищной, впечатляющей и кровавой.

Вернемся к оригинальности этих самых несчастных случаев. Bыглядят они классно! Даже закрываешь глаза на тупость происходящего. Во второй части съемочная группа более чем потрудилась, а это все потому, что именно на этом был и сделан акцент! В первой части, там все это выглядело менее кроваво, практически без трэша, а тут все что хочешь есть: расчлененка, реки крови, и все это показано очень подробно, в разных операторских ракурсах.

Но в чем именно недостаток второй части, так это в меньшем количестве саспенса чем в первой серии. Там перед каждым убийством нагнеталось напряжение. Это показывалось долго, подробно, более натурально, правдоподобно, не было таких замашек, что типа какой-то дух взял и что-то там вынул откуда-то. Смерть не делала все это своими руками, она только все аккуратно подстраивала, при помощи ее подружки природы. Ну а во второй серии Смерть именно присутствовала, если что-то надо было отключить, она это делала. И ты задаешься вопросом «с какого перепугу была нажата та кнопка?!», или «а почему шина-то лопнула?».

Создатели второй части попробовали ответить на некоторые вопросы, которые были заданы и в первой серии. Откуда все-таки у этих «избранных» появляются эти видения? Задавался этот вопрос на протяжении фильма раза три, но ответа так и не последовало.

Итак, на этом фильме прерывается цепочка сюжета, идущая от первого «Пункта назначения». Мы прощаемся со всеми старыми героями и событиями. Впереди абсолютно новые истории, как всегда связанные с истоками лишь чем-то вроде «я читала, что в прошлом там-то там-то произошли похожие события». Эти два фильма полностью раскрыли и расширили всю задуманную идею и заставили мир кино заметно всколыхнуться. Неплохие достижения.

Интересные факты:

В фильме, в сцене с лифтом, звучит песня Джона Денвера (John Denver) «Высокая скалистая гора» (Rocky Mountain High) – знаменитого музыканта, погибшего в авиационной катастрофе.

В начальных титрах фильма можно заметить следующий кадр: в надписи «ROAD TRIP» («Дорожное путешествие») загорожена буква «T». Вместо «TRIP» получается аббревиатура «RIP» - «Покойся с миром» (Rest in peace).

В эпизоде, предшествующем гибели Эвана, из слова «HEYE», собранном из магнитиков на холодильнике, падает магнитик с буквой «H», оставляя тем самым слово «EYE» (глаз). Это можно трактовать как «знак», ведь именно в глаз Эвану впоследствии «въедет» лестница.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Произвести впечатление на искушенного зрителя третий раз (!) подряд, наступая на те же грабли, непросто. А учитывая, что у Голливуда проблемы в плане продолжений — обычное дело, совсем нелегко. Изначально у руля должен был встать всё тот же весёлый качок-радолбай, Дэвид Р. Эллис, поставивший вторую часть. Но проблема в том, что подход к созданию новой картины сериала у режиссёра, кардинально отличался от того, что хотели продюсеры. Желанием Эллиса было превратить третий фильм в самопародию, сделать примерно то же самое, что вс своё время с успехом было проделано, допустим в 4-ой части «Кошмара на Улице Вязов» ну или же в 6-ой части «Пятницы-13», когда новые продолжения мрачных и пугающих для своего времени, ужастиков, превратились в полноценный стёб над самими собой. Продюсеры такого решения, к сожалению (или же, всё-таки, к счастью?) не одобрили, и господин Эллис из проекта был уволен, а на его место долгое время не могли найти хорошей замены. В итоге на режиссерское кресло вернулся Джеймс Вонг, постановщик первого «Пункта назначения». Однако, у режиссера Джеймса Вонга получилось сделать картину, по крайней мере, на уровне своего же оригинала. Хотя до уровня крутейшего сиквела и не дотягивает, третья часть современной саги о самой Смерти способна увлечь. И это при том, что тут совершенно другие персонажи (и актеры), тот же самый бюджет, и в принципе, все тот же смысл — нельзя изменить свою судьбу. Если суждено умереть, то этого не избежать.

Оригинал в свое время удивил самой концепцией, сиквел, как обычно, представил все это как можно больше и лучше. А триквел? Обойти вторую часть не получилось, хотя бы потому, что там есть убийственная сцена с бревнами, единственная в своем роде. Зато «Пункт назначения 3» получился на порядок веселее и бесшабашнее предыдущих мрачноватых картин. Теперь преследования Смерти можно смотреть, не вжимаясь в спинки кресел, и не особо переживая за главных героев. Все сделано в нарочито молодежной, особо циничной манере. Что может быть нелепее, чем сгоревшая в солярии блондинка или очередной спортсмен, скончавшийся на тренажере? Ну разве что буквальный снос головы двигателем грузовика при столкновении! Таких моментов предостаточно, и именно за счет этого «Пункт назначения 3» получается хорошим молодежным триллером-ужастиком. Если бы такое нам показали первый раз, сошло бы и определение «отличный». Но, что бы тут ни пытались выдумать, любую погибель можно предсказать за несколько минут до очередного эффектного «покушения» Старушки с Косой.

Создатели третьей части пошли по уже проторенному пути, картина построена абсолютно по той же самой нехитрой схеме, что и вторая часть: есть завязка со спасением от страшной катастрофы, есть первые смерти ничего не подозревающих жертв, ну и конечно же, есть главный герой-героиня, который, разгадав коварный план Костлявой старухи, будет делать всё, чтобы этот самый план предотвратить, по ходу событий, теряя всё больше и больше хороших друзей. Всё это действие, как и во втором фильме, приправлено довольно мощными кровавыми спецэффектами, чрезвычайно динамичным действием, и весьма лёгким, ненавязчивым юморком, который хоть и не портит особого впечатления, но вот создать атмосферу чего-то действительно пугающего, как самая первая часть достаточно сильно мешает. Про актёрскую игру, в принципе сказать нечего, она, как и во всех фильмах этой франшизы, стоит на одном и том же уровне — среднем. Жертвы отнюдь, не раздражают, но и жалости к ним, как таковой не испытываешь. Сопереживать практически не кому, характеры шаблонны до невозможности, напрочь отсутствует интрига, а вместо нее просто вопиющая вторичность сюжетной линии. Музыка не очень удалась, всё-же в первом фильме звуковое сопровождение само по себе уже могло напугать чуть ли не до седых волос, в то время, как в этой картине, оно абсолютно никак не запоминается.

А вот что действительно на высоте, так это прекрасный визуальный ряд: монтаж, операторская работа, светоосвещение, тут уж придраться абсолютно не к чему. Несмотря на казалось бы известный сюжет, фильм смотреть интересно. Потому что сценаристы ленты в лице Глена Моргана и Джеймса Вонга инстинктивно сохранили всё самое необходимое для продолжения их франшизы и ввели хорошие нововведения. Ими стали фотографии, которые подсказывали кто и каким образом отправится на тот свет. Немного на «Омен» смахивает. Кстати об этих самых подсказках. Собственно откуда они берутся? Предположительно, если смерть выбрала своих жертв, то она делает все, чтобы следовать намеченному плану. Тогда встает вопрос — если смерти не выгодно, чтобы ее планы нарушались случайным образом, то кто тогда посылает эти самые, спасительные видения? Значит, можно предположить, что в фильме существуют две мистические силы. Одна отрицательная (собственно смерть), и вторая положительная (природа которой неясна). Интересный момент, который по идее хорошо бы обыграть подробнее.

Развитие сюжета идёт очень динамично и практически без пробелов. В связи с чем, даже с хронометражем в 90 минут, фильм пролетает за пару мгновений и появляется желание, пересмотреть фильм снова. Безусловно, главная ставка создателей была на сцены смертей и тут сценаристы постарались на славу. С одной стороны, ты удивляешься тому, как они додумались до подобного. С другой стороны, эти смерти очень реальны и могут произойти абсолютно с каждым.

Зрелищно, жестоко, интересно. Редкостное сочетание зрелищной наружности и интересного содержания. Достойный продолжатель превосходной франшизы, который обязателен к вашему просмотру.

Интересные факты:

Подбор большинства актеров проходил всего за 5 дней до начала съемок.

Концовку фильма пришлось изменить и переснять в связи с негативными отзывами зрителей во время тест-просмотров.

Сцены на Американских горках были сняты в Канаде в «Плэйленде» — части Тихоокеанской национальной выставки в Ванкувере (Pacific National Exhibition).

При съемках инцидента на Американских горках была задействована целая комбинация трюков: некоторые кадры снимались непосредственно на действующем аттракционе (в парке развлечений в канадском городе Ванкувер), некоторые кадры были сгенерированы на компьютере, а часть кадров снималась с помощью специально построенного симулятора аттракциона — нескольких кабинок, вращающихся в различных плоскостях. Эти съемки проводились на фоне зеленого экрана в одном из кинопавильонов.

Актерам пришлось 26 раз в течение одной ночи прокатиться на Американских горках, чтобы была снята заглавная сцена картины.

Персонаж по имени Льюис Ромеро был придуман в честь знаменитых режиссеров, работающих в жанре «хоррор», — Гершелла Гордона Льюиса и Джоржа А. Ромеро.

Крис Лемке (Kris Lemche) в течение двух дней брал уроки вождения автокаром для съемок сцен в строительном магазине.

Рабочее название этой картины — «Пункт назначения 3-D» (Final Destination 3-D). Работа над ней началась еще в 2003 году, сразу же после окончания второго фильма серии.

Работу над картиной закончили в конце 2005 года, но из-за переделки нескольких финальных сцен, его производство окончилось 31 января 2006 года и уже спустя десять дней состоялась его официальная премьера.

Сцена в солярии была придумана на основе одной из американских городских легенд, повествующих о невесте, которая таким образом погибла в канун перед своей свадьбой.

Актер Тони Тодд (Tony Todd), игравший в первых двух фильмах работника морга, в этой картине озвучивает механический голос ярмарочного дьявола, диспетчера станции метро, объявляющего конечную остановку, а также слышится его дьявольский смех в самом конце финальных титров.

Сцены в строительном магазине были сняты в течение одной ночи в реальном магазине-складе после его закрытия. Подсобные рабочие киногруппы развешивали падавшие во время съемок инструменты, а также заклеили все фирменные знаки этого магазина, т. к. владелец не желал рекламы своей фирмы в «фильме о смерти и несчастьях».

Печальная песня, сыгранная на похоронах Эшли Фраунд (Чилан Симмонс) и Эшли Халперин (Кристал Лау) была той же самой, которая звучала на погребении «Рейса 180» в первом фильме «Пункт назначения» (Final Destination, 2000).

Музыка, которая играет по радио в машине и в вагоне метро — Roy Drusky «Turn Around And Look At Me».

Drink responsibly (Пейте ответственно) — надпись на грузовике который зажимает двери машины в сцене на пункте быстрого питания. Такая же надпись и эмблема присутствует на грузовике во второй части фильма в сцене аварии на шоссе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Пункт назначения 4» - это один из тех фильмов, которые выдержаны в одном стиле, сделаны на одну тему, даже если частей снимут еще штук 20, то уже примерно, можно рассчитать все подробности. Создатели этим и загнали себя в угол, собственно поэтому фильм и не удивляет, но плохо ли это? Что можно о нем сказать - работа качественная, красивая картинка, хорошо подобранная музыка, стандартно нелепые смерти героев, круг которых определяется в первые 5 минут.

Расписывать сюжет не имеет смысла, так как он мало чем отличается от предшественников. Из хронометража в ~1 час, 15 минут, с интересом смотрятся последние минут 15 фильма и пара смертей по ходу… в остальном какая-то тягомотина. Атмосфера, которая держала в напряжении и интересе при просмотре первого, второго и даже третьего «Пункта Назначения», здесь же отсутствует полностью. Фильм получился очень предсказуемым, не было интриги, изюминки, которая бы увлекала зрителей. Что касается обещанного страха и ужаса… то он подействует только на впечатлительных людей, которые редко посещают подобные фильмы.

Убийства персонажей фильма снова поменялись, но в этот раз не в лучшую сторону. Есть конечно эффектные и красивые кончины, например в начале, когда жене автомеханика голову просто на части разносит автомобильное колесо, или камень, который насквозь пробивает женщине глаз… ну и конечно зловещий эскалатор в торговом центре. А вот остальные не впечатлили вообще… местами глупо, неестественно, а порой просто бредово. И еще массу вопросов лично у меня вызывает одна из смертей: в первой части это был автобус, в этой уже машина скорой помощи. Вот согласитесь, глупость. Возьмем на рассмотрение гибель из первой части. Совершенно пустая улица… девушка ругается со своим парнем, постепенно выходит на дорогу, и тут вдруг откуда не возьмись автобус, который не едет, а проносится, будто сзади у него два ракетных двигателя… Вот неужели было трудно уделить лишние секунд 30 хронометража, чтобы показать что у автобуса например отказали тормоза и водитель пытаясь хоть что-то сделать в итоге сбивает девушку, и не на такой большой скорости? Ну или что-то еще в таком духе. Нет, просто взяли и сделали из сцены одну большую глупость.

На мой взгляд это промах, который допустил режиссер первого фильма… и Дэвид Р. Эллис наступил на те же грабли в 4-ой части.

Хваленые многими спецэффекты хороши, учитывая бюджет, но местами они просто никакие. Взять ту же аварию в самом начале, вернее последствия, к которым в видении Ника О`Бэннона они привели. Машины летят красиво, хотя и взрываются как-то не зрелищно, ломаются скамейки и пробитые головы об их обломки… да, красиво. Но вот обвал бетонной конструкции возле выхода с автодрома, которая накрывает несколько человек, выглядит откровенно дешево и неестественно. Смотрел этот момент пару раз, в том числе по кадрам. Впечатление что просто сложили кадр с началом обрушения и концом, а сам процесс куда-то потеряли.

Взять ту же 3-ю часть (место действия: фестиваль фейерверков) и смерть паренька от свалившегося на него рекламного столба… на порядок лучше обставлена сцена.

Отличительная особенность данной картины — это прекрасные титры, настоящий анатомический театр. Дэвид Р. Эллис начальными титрами, с помощью скелетиков, прекрасно напомнил зрителям краткое содержание, так сказать, краткую хронологию смертей предыдущих частей.

В остальном это «ни рыба ни мясо». Для триллера слишком слабо, для эффектной мясорубки тоже. Средний фильм, как в жанре ужасов, так и в продолжении трилогии. Эта картина предназначена для поклонников сериала и конечно тех, кто без ума от 3D, который безусловно добавляет ощущений и адреналина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Пункт назначения 4» - это один из тех фильмов, которые выдержаны в одном стиле, сделаны на одну тему, даже если частей снимут еще штук 20, то уже примерно, можно рассчитать все подробности. Создатели этим и загнали себя в угол, собственно поэтому фильм и не удивляет, но плохо ли это? Что можно о нем сказать - работа качественная, красивая картинка, хорошо подобранная музыка, стандартно нелепые смерти героев, круг которых определяется в первые 5 минут.

Расписывать сюжет не имеет смысла, так как он мало чем отличается от предшественников. Из хронометража в ~1 час, 15 минут, с интересом смотрятся последние минут 15 фильма и пара смертей по ходу… в остальном какая-то тягомотина. Атмосфера, которая держала в напряжении и интересе при просмотре первого, второго и даже третьего «Пункта Назначения», здесь же отсутствует полностью. Фильм получился очень предсказуемым, не было интриги, изюминки, которая бы увлекала зрителей. Что касается обещанного страха и ужаса… то он подействует только на впечатлительных людей, которые редко посещают подобные фильмы.

Убийства персонажей фильма снова поменялись, но в этот раз не в лучшую сторону. Есть конечно эффектные и красивые кончины, например в начале, когда жене автомеханика голову просто на части разносит автомобильное колесо, или камень, который насквозь пробивает женщине глаз… ну и конечно зловещий эскалатор в торговом центре. А вот остальные не впечатлили вообще… местами глупо, неестественно, а порой просто бредово. И еще массу вопросов лично у меня вызывает одна из смертей: в первой части это был автобус, в этой уже машина скорой помощи. Вот согласитесь, глупость. Возьмем на рассмотрение гибель из первой части. Совершенно пустая улица… девушка ругается со своим парнем, постепенно выходит на дорогу, и тут вдруг откуда не возьмись автобус, который не едет, а проносится, будто сзади у него два ракетных двигателя… Вот неужели было трудно уделить лишние секунд 30 хронометража, чтобы показать что у автобуса например отказали тормоза и водитель пытаясь хоть что-то сделать в итоге сбивает девушку, и не на такой большой скорости? Ну или что-то еще в таком духе. Нет, просто взяли и сделали из сцены одну большую глупость.

На мой взгляд это промах, который допустил режиссер первого фильма… и Дэвид Р. Эллис наступил на те же грабли в 4-ой части.

Хваленые многими спецэффекты хороши, учитывая бюджет, но местами они просто никакие. Взять ту же аварию в самом начале, вернее последствия, к которым в видении Ника О`Бэннона они привели. Машины летят красиво, хотя и взрываются как-то не зрелищно, ломаются скамейки и пробитые головы об их обломки… да, красиво. Но вот обвал бетонной конструкции возле выхода с автодрома, которая накрывает несколько человек, выглядит откровенно дешево и неестественно. Смотрел этот момент пару раз, в том числе по кадрам. Впечатление что просто сложили кадр с началом обрушения и концом, а сам процесс куда-то потеряли.

Взять ту же 3-ю часть (место действия: фестиваль фейерверков) и смерть паренька от свалившегося на него рекламного столба… на порядок лучше обставлена сцена.

Отличительная особенность данной картины — это прекрасные титры, настоящий анатомический театр. Дэвид Р. Эллис начальными титрами, с помощью скелетиков, прекрасно напомнил зрителям краткое содержание, так сказать, краткую хронологию смертей предыдущих частей.

В остальном это «ни рыба ни мясо». Для триллера слишком слабо, для эффектной мясорубки тоже. Средний фильм, как в жанре ужасов, так и в продолжении трилогии. Эта картина предназначена для поклонников сериала и конечно тех, кто без ума от 3D, который безусловно добавляет ощущений и адреналина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У Сэма Лоутона происходит жуткое видение: подвесной мост, на котором он находится со своими друзьями, рушится, и многие люди, включая его самого, погибают. Сэм начинает паниковать и уговаривает своих друзей и ещё нескольких «счастливчиков» уйти с моста. И как раз вовремя: как и предвидел Сэм, мост рушится на их глазах и множество людей погибает. Однако Сэм и его девушка Молли понимают, что смерть дала им лишь отсрочку, так как выжившие начинают погибать один за другим. Он должен понять, как обманув смерть однажды, обмануть её ещё раз, прежде чем настанет его очередь.

Итак, занявший пост режиссёра Стивен Куэйл, в обязанностях которого значиться плясать под дудку ненасытной кинокомпании, подхватил традицию своих коллег и продолжил бесповоротное превращение несущей золотые яйца хоррор-франшизы в учебное пособие будущего мясника, с упорным энтузиазмом четвертуя, отрезая, расчленяя и выполняя другие не менее занятные операции над человеческим телом, больше напоминающим резиновый манекен, предназначенный специально для хирургических вмешательств. Не правда ли любопытное зрелище? А то! Уж сколько бы не продолжали бранить полюбившийся во всём мире сериал не знающие толку в кинематографе заядлые снобы, а он продолжает держаться на плаву, вот уже одиннадцать лет оставаясь коммерчески выгодным проектом.

А всё благодаря тому, что продюсеры знают рецепт лакомства, которое приводит в восторг всех: от мала до велика. Мясо. Человеческое мясо. Или бутафорское. Разницы нет — главное насколько качественно оно приготовлено и подано на стол. Бифштекс с кровью не оставит к себе равнодушным, без устали окрашивая стёкла 3-D очков в ярко-красный цвет, стоит только на экране появиться предсмертным конвульсиям неопытных молодых актёров.
— Смотри у неё глаз выкатился, — восторженно кричит восьмилетний мальчик пристально всматриваясь в полотно кинотеатра.
— Спорим, ей ещё и голову размозжит — подхватывает другой. Все счастливы и довольны: зритель получил эстетическое наслаждение от разлетающихся по всему экрану ветчины, продюсер стал на несколько миллионов богаче, а сама франшиза сумела обхитрить собственную смерть - так что очередное продолжение фильма не за горами.

Непонятно, как заученный наизусть сюжет самым загадочным образом продолжает собирать приличные кассы. Опасения сбылись: пятая часть франшизы так и не вывела её из затянувшегося на несколько лет идейного кризиса. История повторяется с точностью до деталей: видение — масштабный спецэффект — бла-бла-бла — нелепая смерть — бла-бла-бла — нелепая смерть… очевидный финал. Прогресса ноль. Разница между оригиналом и его четырьмя копиями практически неощутима. Такое чувство, что сценарий даже не переписывался, лишь частично видоизменяясь, чтоб, не дай Бог, кто-нибудь, да не уличил создателей в этом смертном грехе. Жалкие потуги разнообразить трафаретный сюжет приводят к появлению новых правил игры, которые предоставляют жертве шанс спастись от неминуемой смерти при условии, что она найдёт в себе силы переступить через социальные и моральные нормы.

Но воспользоваться возможностями, которые открывала команде сценаристов эта вполне удачная задумка, видимо не посчитали нужным. Однобокое и, казалось бы, нарочито предсказуемое развитие действия в совокупности с крайне нелепыми смертями, вступающими в ярую полемику с учебником анатомии, дают право полагать, что пятая часть некогда удачного фильма ужасов ничто иное, как самопародия. Отныне смерть создаёт комический эффект, превращая отчаянную борьбу за выживание в озорную буффонаду, где человеческая жизнь предмет циничного глумления, позволившего Warner Bros. собрать более миллиона долларов в прокате.

Не могу сказать, что фильм совсем плохой. Просто он уже не может похвастаться тем эффектом неожиданности, который был присущ первым двум частям, и данную картину я смотрел уже не предвкушая увидеть что-то новенькое. Замечено, что с третьей части «Пункта назначения» сцены смерти стали становиться всё более жуткими и неправдоподобными. Первые две части были страшнее за счёт таинственности. Смерть преследовала героев, используя любую случайную возможность опасную для жизни. С третьей всё стало больше похожим на предумышленные убийства!

«Пункт назначения — 5» рекомендуется в первую очередь поклонникам сериала, а также любителям крови, расчленёнки и острых ощущений. Этого в фильме предостаточно. Желательно перед пятым фильмом освежить воспоминания, посмотрев предыдущие: ведь отсыл к предыдущим частям будет не один раз. Случайный зритель же вряд ли будет заинтригован этим фильмом.

Интересные факты:

Изначально главной героиней должна была стать Эмма Белл - именно она должна была стать «ясновидящей» в одном из вариантов сценария. Но после тестовых съемок продюсеры поменяли Белл на Николаса Д'Агосто, объяснив это решение тем, что исполнением роли актриса была очень похожа на Венди Кристенсен (героиню триквела).

Сценарист Эрик Хайссерер серьезно рассматривал возможность катастрофы в такой локации, как аквапарк. Но после консультации с режиссером и продюсерами, сценарист взял за приоритет катастрофу на подвесном мосту.

По сюжету фильма разрушается мост Lions Gate, который находится в Ванкувере.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У Сэма Лоутона происходит жуткое видение: подвесной мост, на котором он находится со своими друзьями, рушится, и многие люди, включая его самого, погибают. Сэм начинает паниковать и уговаривает своих друзей и ещё нескольких «счастливчиков» уйти с моста. И как раз вовремя: как и предвидел Сэм, мост рушится на их глазах и множество людей погибает. Однако Сэм и его девушка Молли понимают, что смерть дала им лишь отсрочку, так как выжившие начинают погибать один за другим. Он должен понять, как обманув смерть однажды, обмануть её ещё раз, прежде чем настанет его очередь.

Итак, занявший пост режиссёра Стивен Куэйл, в обязанностях которого значиться плясать под дудку ненасытной кинокомпании, подхватил традицию своих коллег и продолжил бесповоротное превращение несущей золотые яйца хоррор-франшизы в учебное пособие будущего мясника, с упорным энтузиазмом четвертуя, отрезая, расчленяя и выполняя другие не менее занятные операции над человеческим телом, больше напоминающим резиновый манекен, предназначенный специально для хирургических вмешательств. Не правда ли любопытное зрелище? А то! Уж сколько бы не продолжали бранить полюбившийся во всём мире сериал не знающие толку в кинематографе заядлые снобы, а он продолжает держаться на плаву, вот уже одиннадцать лет оставаясь коммерчески выгодным проектом.

А всё благодаря тому, что продюсеры знают рецепт лакомства, которое приводит в восторг всех: от мала до велика. Мясо. Человеческое мясо. Или бутафорское. Разницы нет — главное насколько качественно оно приготовлено и подано на стол. Бифштекс с кровью не оставит к себе равнодушным, без устали окрашивая стёкла 3-D очков в ярко-красный цвет, стоит только на экране появиться предсмертным конвульсиям неопытных молодых актёров.
— Смотри у неё глаз выкатился, — восторженно кричит восьмилетний мальчик пристально всматриваясь в полотно кинотеатра.
— Спорим, ей ещё и голову размозжит — подхватывает другой. Все счастливы и довольны: зритель получил эстетическое наслаждение от разлетающихся по всему экрану ветчины, продюсер стал на несколько миллионов богаче, а сама франшиза сумела обхитрить собственную смерть - так что очередное продолжение фильма не за горами.

Непонятно, как заученный наизусть сюжет самым загадочным образом продолжает собирать приличные кассы. Опасения сбылись: пятая часть франшизы так и не вывела её из затянувшегося на несколько лет идейного кризиса. История повторяется с точностью до деталей: видение — масштабный спецэффект — бла-бла-бла — нелепая смерть — бла-бла-бла — нелепая смерть… очевидный финал. Прогресса ноль. Разница между оригиналом и его четырьмя копиями практически неощутима. Такое чувство, что сценарий даже не переписывался, лишь частично видоизменяясь, чтоб, не дай Бог, кто-нибудь, да не уличил создателей в этом смертном грехе. Жалкие потуги разнообразить трафаретный сюжет приводят к появлению новых правил игры, которые предоставляют жертве шанс спастись от неминуемой смерти при условии, что она найдёт в себе силы переступить через социальные и моральные нормы.

Но воспользоваться возможностями, которые открывала команде сценаристов эта вполне удачная задумка, видимо не посчитали нужным. Однобокое и, казалось бы, нарочито предсказуемое развитие действия в совокупности с крайне нелепыми смертями, вступающими в ярую полемику с учебником анатомии, дают право полагать, что пятая часть некогда удачного фильма ужасов ничто иное, как самопародия. Отныне смерть создаёт комический эффект, превращая отчаянную борьбу за выживание в озорную буффонаду, где человеческая жизнь предмет циничного глумления, позволившего Warner Bros. собрать более миллиона долларов в прокате.

Не могу сказать, что фильм совсем плохой. Просто он уже не может похвастаться тем эффектом неожиданности, который был присущ первым двум частям, и данную картину я смотрел уже не предвкушая увидеть что-то новенькое. Замечено, что с третьей части «Пункта назначения» сцены смерти стали становиться всё более жуткими и неправдоподобными. Первые две части были страшнее за счёт таинственности. Смерть преследовала героев, используя любую случайную возможность опасную для жизни. С третьей всё стало больше похожим на предумышленные убийства!

«Пункт назначения — 5» рекомендуется в первую очередь поклонникам сериала, а также любителям крови, расчленёнки и острых ощущений. Этого в фильме предостаточно. Желательно перед пятым фильмом освежить воспоминания, посмотрев предыдущие: ведь отсыл к предыдущим частям будет не один раз. Случайный зритель же вряд ли будет заинтригован этим фильмом.

Интересные факты:

Изначально главной героиней должна была стать Эмма Белл - именно она должна была стать «ясновидящей» в одном из вариантов сценария. Но после тестовых съемок продюсеры поменяли Белл на Николаса Д'Агосто, объяснив это решение тем, что исполнением роли актриса была очень похожа на Венди Кристенсен (героиню триквела).

Сценарист Эрик Хайссерер серьезно рассматривал возможность катастрофы в такой локации, как аквапарк. Но после консультации с режиссером и продюсерами, сценарист взял за приоритет катастрофу на подвесном мосту.

По сюжету фильма разрушается мост Lions Gate, который находится в Ванкувере.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как-то раз, в один американский городок попал вирус. Больные им люди серьезно заболевали, понижалось сердцебиение, температура падала то смертельных 28 градусов, тело становилось бледным, и под кожей можно было увидеть растолстевшие и почерневшие вены. При таких симптомах человек, естественно, умирал. Но затем, вирус каким-то магическим образом оживлял жертв, заставляя их вставать на ноги и думать только об одной мысли — «Нужно поесть!». И принялись поедать всех, кто находился рядом. Кучка незнакомых людей объединяется перед лицом смертельной опасности, и запираются в торговом центре, заваленным одеждой, продовольствием и развлечениями. Люди ждут помощи от военных, параллельно устраивая показ мод, играя в баскетбол, и отстреливая зомби с крыши этого центра. Нужно же себя как-то развлекать. Устав развлекаться, толпа предпринимает собственный план побега на безопасный остров.

Оригинальный «Рассвет мертвецов» Великого и Ужасного Джорджа Ромеро смотрел еще в далеком детстве, но впечатления живы до сих пор. Навсегда запомнились сцены пожирания плоти и бездушные, кровожадные покойники, медленно ходящие, но смертельно опасные…

От римейка Зака Снайдера я ожидал старательного пересказа классического хоррора с некими стилистическими изменениями с учетом настоящего времени. То есть, либо насилие будет смягчено с прицелом на массовую аудиторию и низкий рейтинг ограничения по возрасту, либо это будет намного более жестокий и кровавый зомби-триллер.

В итоге, новый «Рассвет» превзошел мои ожидания по всем критериям. Сохранилась брутальная жестокость старого фильма и в то же время добавилась бешеная динамика современных боевиков. Вообще, назвать «Рассвет мертвецов» полноценным римейком легендарного фильма Джорджа Ромеро тяжело. Общее здесь только то, что основное действие происходит в супермаркете и кучка главных героев пытается найти выход из случившегося Ада мертвецов, которые заполнили весь город, а скорее всего, и весь мир. Но все отличия пошли фильму только на пользу — теперь перед нами не глупые медленные мертвяки, над которыми можно издеваться при помощи всех сподручных средств, какие только можно найти в супермаркете. Зомби здесь по-настоящему свирепые и страшные, даже когда просто медленно бредут в неизвестном направлении. Это означает, что как только они почуят жертву, тут же с бешеными воплями и устрашающей скоростью понесутся в ее направлении и будут пробиваться к ней до тех пор, пока или не настигнут или сами не словят пулю в голову. Получилось страшно и жутко.

«Рассвет Мертвецов» начинается красиво. Весь мир изменился практически за одну ночь. Бегающие люди, горящие дома, взорванные машины, кругом трупы и литры крови — все это мягко сливается с зеленым аккуратно выстриженным газоном, с белым деревянным заборчиком, со свежим молочком, и главное, с ясным небом цвета лазури и ярким солнцем. Вот он хаос, вот что бывает, когда ад и рай сливаются воедино. За эти десять коротких, но безумно насыщенных минут Снайдеру надо давать все мыслимые и немыслимые награды, такого напряжения и драйва я, признаться честно, давно не видел.

Понравилось, что режиссер не свел повествование к бездумному кровавому трэшу, как могло бы быть, а совместил жестокие зверства и боевые действия с драматической линией, достаточно крепкой для подобного фильма ужасов.

Все, что составляет большую часть фильма — это сложные отношения людей, которым как-никак надо что-то делать, надо не потерять свою человечность. В том числе по отношению к другим, таким как стрелок в доме напротив, которого они пытались спасти от голодной смерти, а их проваленный план стал причиной его гибели. Ещё этот фильм о том, что только во время сильного эмоционального напряжения, находясь под риском смерти, люди проявляют свой истинный характер. Здесь каждый герой — образец современного человека, и тем интереснее смотреть на экран, что иногда в героях узнаешь себя, и их поступки кажутся тебе чертовски правдоподобными, будто фильм снимали в реальных условиях. И самое интересное, что не смотря на то, что половина фильма идет откровенное месиво, тут даже есть место драматическим моментам, что нечасто увидишь в зомби-ужастиках.

Что также радует в новом фильме, так это четко прописанные персонажи. И все благодаря убедительной игре актеров — что Винг Рэймс или Джек Уебер, всем им сопереживаешь на протяжении всего фильма. Интересно было увидеть в главной роли молодую канадскую актрису Сару Полли, специализирующуюся, главным образом, на арт-хаусном кино. Главная героиня встречает таких же отчаянных и непонимающих происходящее людей: блондинка, коп, обычный парень из рабочего класса, беременная баба, крутой афроамериканец с пушкой в широких штанах, злые, но хорошие бандюки — причем по всем канонам жанра, каждый из них олицетворяет свой, особый тип характера человека. Это первый штамп и их в фильме не мало, но режиссер мастерски ими крутит (в отличии от Ромеро) и поэтому ты при просмотре очередной сцены не вздыхаешь, произнося: «Ну, вот! Опять! Прям как в том фильме!»

Очень интересно, смотреть за их отношениями: симпатия и лицемерие, дружба и ненависть, любовь и предательство. Контроль над ситуацией утерян, остался только животный инстинкт. В картине нет места комедийным истреблениям мертвецов и смешным смертям главных героев. Все трагично и серьезно, создатели создают атмосферу, в которой лишь отчаяние и безысходность. К тому же конфликт между людьми вынуждает их в конечном итоге покинуть временное укрытие, что отнюдь не приведет к хеппи-энду.

По мне, так фильм удался на все 100%. Он возвестил миру о приходе еще одного талантливого постановщика Зака Снайдера, который впоследствии закрепил репутацию суперхитом «300 спартанцев». Зак Снайдер умеет ставить кровавые сцены с невероятным драйвом. Чем привлекателен «Рассвет», так это тем, что Снайдер не стал делить свой фильм на спокойные эпизоды и экшеновские. Здесь практически весь фильм находишься в напряжении, и даже не догадываешься о том, когда зомби сделают свой шаг. При чем они это делают очень неожиданно и крайне атмосферно. Хоть эта формула и стара, как наш мир, но все же действует отлично. Главное, правильно ею пользоваться.

Снайдер пользовался очень аккуратно и со вкусом. Вообще, снимать невероятно стильные и зрелищные экшен-сцены за маленький бюджет — можно сказать основная часть всеобщего режиссерского стиля Зака Снайдера. Имея на руках сравнительно небольшой бюджет он показывает нам просто верх зрелищности. Взять те же «300 спартанцев». Когда я досмотрел этот фильм до конца, ей богу, был уверен, что бюджет у фильма был не меньше 100—120 млн. долларов. Какого же было мое удивление, когда я узнал о 65 млн. А ведь какие в «Спартанцах» экшен-эпизоды!! То же самое и в этом случае. Главные герои отстреливают зомби настолько дорого (в плане бюджета), что кажется, будто на зомби — хорроры продюсеры перестали жалеть денег. Но нет, все это лишь иллюзия режиссера.

Что еще интересно, так это буквальная осязаемость любви автора к первоисточнику. То есть, ты буквально всем телом ощущаешь душу, вложенную в данный фильм режиссером. Каждый кадр, каждый эпизод — везде чувствуется аккуратность, прилежность и невероятная любовь к оригиналу Джорджа Ромеро.

В итоге, один из лучших зомби-триллеров на сегодняшний день. Про мертвецов отснято столько фильмов, что все, наверное, и не пересмотреть. Но по-настоящему страшных и «умных» — единицы. А «Рассвет мертвецов» сочетает в себе и страшных мертвецов, и хороший драйв (сцена с бензопилами в автобусах!), и драматический сюжет. Есть, конечно, и забавные моменты, вроде отстрела толпы из снайперской винтовки, но они просто для того, чтобы не было совсем уж угнетающего впечатления. Вместо того, чтоб наблюдать за бессмысленным истреблением зомби, здесь переживаешь за главных героев и весь фильм ждешь, чтобы хоть кто-нибудь в конченом итоге уцелел. А развязка еще страшнее, чем начало.

Не удивительно, что последующие работы Снайдера были так же успешны. Чтобы понять, почему достаточно вспомнить про такой яркий дебют, как «Рассвет мертвецов» где уже видны черты мастера, как то создание почти идеального визуального ряда, великолепный выбор саундтрека, игра аллюзиями и постановка зрелищного экшена. Фильм рекомендуется к просмотру всем поклонникам зомби-муви, Зака Снайдера и просто любителям качественно снятого кино.


Интересные факты:

«Рассвет мертвецов» — режиссерский дебют Зака Снайдера.

Кен Фори, Скотт Райнигер и Том Савини также сыграли в оригинальном фильме 1978 года. Однако в римейке они исполнили другие роли.

Согласно «потерянной видеозаписи», на которой содержатся личные видеодневники Энди, владельца оружейного магазина, главные герои картины прибыли в торговый центр 9 мая. Следовательно, события в фильме начинаются на день раньше — 8 мая 2004 года. Последняя видеозапись Энди датирована 6 июня 2004 года. История, рассказанная в фильме, также заканчивается в этот день, за исключением кадров на финальных титрах. Таким образом, картина охватывает временной промежуток в 29 дней.

По словам Зака Снайдера, Скотт Франк и Майкл Толкин «долечивали» сценарий.

Зак Снайдер лично выбрал большинство музыкальных композиций, прозвучавших в фильме.

Сцена между Эн (Сара Полли), Андре (Мехи Файфер), Нормой (Джейн Иствуд) и Моникой (Ким Пурье) в Hallowed Grounds Cafe была специально переписана, для того, чтобы предоставить Ким больше экранного времени. Однако, за весь фильм её имя ни разу не произносится, а также практически все сцены с её диалогами были вырезаны при финальном монтаже.

Один из счетов-фактруры в оружейном магазине Энди выписан на имя Николаса Газды, который был первым помощником режиссера на данном проекте.

Компания B. P. Trucking одолжила нескольких грузовиков для съёмок фильма. Та же самая компания предоставила грузовики для оригинального фильма 1978 года.

Один из магазинов в торговом центре называется «Gaylen Ross». Гэйлен Росс сыграла Фрэнсин в «Рассвете мертвецов» (1978).

Имя персонажа Винга Рэймса, Кеннет, — дань уважения Кену Фори, который исполнил похожую роль в «Рассвете мертвецов» (1978).

Декорации спальни Эн были построены в том же самом здании, где располагался торговый центр.

Первая сцена в гараже заканчивается тем, что Майкл обливает зомби бензином, и Си Джей поджигает горючее с помощью зажигалки. Это — ссылка на похожую сцену в «Ночи живых мертвецов» (1968).

На самой ранней стадии работы над сценарием продюсеры планировали пригласить Дайан Лэйн на роль Эн.

Для съёмок крупных планов в сцене, где Эн зашивает раны Кеннета, была приглашена профессиональная медсестра. Однако она не совсем корректно поняла наставления режиссера, и по-настоящему пришила специальную накладку на руке Винга Рэймса к его коже.

Рекламный ролик Subaru WRX, который можно заметить на экране телевизора незадолго до появления надписи «экстренный выпуск», был также срежиссирован Заком Снайдером.

Сцена, в которой Эн едет по шоссе, и мы с высоты птичьего полета видим микроавтобус, врезающийся в заправочную станцию, — ссылка на «Ночь живых мертвецов» (1968), где Бен говорит, что он слушал радио в тот самый момент, когда микроавтобус врезался в бензоколонку.

По словам Зака Снайдера, когда мы видим микроавтобус, врезающийся в заправочную станцию, кадр с вертолетом был позаимствован из оригинального фильма и добавлен в данную картину с помощью компьютерных спецэффектов.

За весь фильм ни разу не произносится слово «зомби».

Фильм снимался в хронологическом порядке.

Кадры, которые мы видим на финальных титрах, специально доснимались уже после того, как основные съёмки были завершены.

Жирную женщину, превратившуюся в зомби, сыграл мужчина.

В то время, как персонажи фильма запасаются боеприпасами в оружейном магазине, на заднем фоне можно услышать музыку из оригинального фильма 1978 года.

Музыка, которая играет в торговом комплексе, когда в него заходят герои картины, — один из вариантов песни Бобби МакФеррина «Don`t Worry Be Happy».

Подавляющее количество грима зомби было смоделировано с реально-существующих судебно-медицинских фотографий.

«Рассвет мертвецов» стал первым фильмом, начальные десять минут которого в не подвергшемся цензуре виде были показаны по телевидению за пять дней до выхода картины в кинопрокат.

Премьера фильма прошла в торговом комплексе Beverly Centre Mall, который находится в Лос-Анджелесе.

Кайл Купер использовал настоящую человеческую кровь для создания начальных и финальных титров.

Видео на начальных титрах содержит множество реально-существующих документальных кадров.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодая мать, отчаявшись найти лекарство от таинственного заболевания своей дочери Шэрон, отказывается отдать ее в психиатрическую лечебницу. Вместе с Шэрон она отправляется в Сайлент Хилл, город, название которого ее дочь постоянно твердит во сне.

Несмотря на сопротивление мужа, Роуз убеждена, что найдет там ответы, в которых так нуждается. Но когда они подъезжают к заброшенному городу, на дороге появляется таинственная фигура, Роуз резко тормозит, и машина попадает в аварию… Придя в себя, она обнаруживает, что Шэрон исчезла…

В компании упрямой женщины-полицейской из городка неподалеку Роуз отправляется на поиски своего ребенка в Сайлент Хилл, место, непохожее ни на одно другое: город покрыт туманом, его населяют странные, проклятые создания, и время от времени он погружается во Мрак, который буквально меняет все, к чему прикасается…

В поисках дочери Роуз узнает об истории Сайлент Хилла, его пуританском прошлом, полном насилия, и причинах проклятия, висящего над городом. Она понимает, ее ребенок - лишь часть большой, ужасающей головоломки…

«Сайлент Хилл» — это экранизация компьютерной игры, ставшей в своё время культовой. Silent Hill (1 - 4) — это не просто игра, это целая вселенная. Вселенная продуманная до мельчайших деталей. Такого произведения в игровой индустрии как «Сайлент Хилл» просто нет. Даже в кино редко встретишь столь детальной проработки персонажей, мира и сюжета. Атмосфера игры это смесь меланхоличного-одиночества со страхом на уровне инстинктов и всепоглощающего чувства отчаяния. Мир «Сайлент Хилл» лишён надежды. И этим, да и не только этим, игра рвёт в клочья устои игрока. «Сайлент Хилл» лишён изъянов, он практически идеален в своей стези. Это игра о которой можно писать диссертации (кстати, это уже делают) и разбирать как произведения Шекспира, и позволю себе сказать, что по художественной составляющей не хуже.

Сайлент Хилл — это город со страшным прошлым. Здесь когда-то взрослые люди допустили совершение греха над невинным ребёнком. Теперь прошлое злостно мстит бывшим обидчикам, заключив их в оболочку другого измерения — а город имеет три измерения. Но город этот вовсе не так прост, как кажется любителям ужастиков и триллеров.

Сайлент Хилл — город, где медленно и красиво падает… пепел. Город, где жутковатая на слух сирена извещает о начале новотворящегося кошмара. Город, где всё пусто, и лишь странные создания разной степени уродливости бродят по уголкам улиц, зданий. Город, который преспокойно обрывается на выходе из него, превращая шоссе в нечто неоконченное, нелогичное и потому страшное.

Туманный город

В фильме Сайлент Хилл предстает в нескольких измерениях. Одним из них является «туманный» город — место чьих-то забытых воспоминаний. В отличие от реального Сайлент Хилла, туманный отрезан от внешнего мира. Здесь как будто замерла жизнь, как будто здесь всегда ноябрь 1974, когда город был сожжен вместе с его жителями. На первый взгляд кажется, что заброшенность и разруха города является последствием пожара. Это не так. Но об этом вы узнаете позже…

Темный город

«Темный», или альтернативный Сайлент Хилл — это еще одно лицо города. Тьма наступает независимо от времени суток или других каких-то внешних причин. Потому что и темный, и туманный Сайлент Хилл — это, скажем так, другой мир. Мир, порожденный человеческой ненавистью, поглотивший самих людей. Они не умерли, как принято считать, они попали в этот мир живыми, став заложниками своих страхов, своей ненависти. Тьма преображает город в ржаво-металлический мир. Мир Алессы. Сирена в городе вызывает какие-то ностальгические ощущения. Вы вслушайтесь — это плачет Страх… Он плачет и тревожится о том, что когда-то был, и сейчас умирает, как больной со злокачественной опухолью, и опухоль эта — человеческое равнодушие. Мать — самый чувствительный человек на свете, она может переживать за детей в любой момент, даже когда с ними железно всё в порядке. Так уж они устроены, матери. Они несут в себе позитивное начало, рождение ребёнка несёт в себе очередную победу над Злом. А жертвенность матерей — это высшее чувство, на которое способен человек. Мать — почти всегда наименьший эгоист среди остальных. Нет, конечно, она может выгораживать своего ребёнка не в пользу жизни других людей, всякое бывает. Но героиня «Сайлента Хилла», Роуз да Силва, она не такая, она есть настоящая любовь и доброта. Как и Далия Гиллеспи, оступившаяся из-за коварства Кристабеллы, этой надменной фанатички. В материнстве можно искать спасения, утешения, надежды. Мать всегда несёт в себе оттенок страха за своих детей, и потому-то Сайлент Хилл пропустил её вперёд, в своё пепельное измерение, как и мисс Беннетт, девушку-копа, так как она тоже — будущая мать, и есть олицетворение справедливости, законности. Почему город не пропустил отчаявшегося мужа Роуз? На это ответ один: он лишь одержим желанием вернуть то, что, по его мнению, является его собственностью. Мужчины — большие собственники, нежели женщины, и город не приемлет вторжение в него чужака, который не сможет понять и прочувствовать пепельный мир, мир страха и вечной грусти. В общем, тут много аспектов для длительной дискуссии.

Культ

Культ Сайлент Хилла являет собой не обычное религиозное движение, основанное на догмах. Это самостоятельная религия, со своими святыми и со своей историей. Имеет довольно большое влияние в городе; Сайлент Хилл был основан именно членами культа. Орден старался защищать свою веру любыми способами, в том числе обрекая неугодных людей на смерть. Казнь всегда была показательной, жертва при этом обвинялась в колдовстве и подвергалась сожжению. Об истории культа можно узнать из картины «Первое сожжение» в Гранд Отеле (сожжение Дженнифер Кэрролл) и картине в церкви.

Вера

Основная идея фильма, как и игры — это вера. При этом не имеет значения, во что верит человек, главное — сила веры. В конце концов, истины не существует, а правда у каждого своя. Несмотря на свои заблуждения, вера культа защитила людей ото Тьмы, и даже Алесса, чья ненависть поглотила город, не могла проникнуть в обитель Ордена… Также неотъемлемой идеей Сайлент Хилла является Цель. Человек, у которого есть Цель, способен пройти через любые преграды. Целью Алессы была месть, что позволило ей оставаться в живых после пожара… Цель Роуз — найти дочь, и никакая Тьма не может ей помешать…

Герои

В отличие от других элементов Сайлент Хилла, имеющих символическое значение, герои фильма призваны показать реального человека в нереальном мире. У каждого из них своя история, своя «тьма в сердце», и свои причины поступать так, а не иначе.

Алесса Гиллеспи — девятилетняя девочка, сожженная культом в 1974 году. Ее боль и ненависть породили другой Сайлент Хилл, альтернативную реальность, которая поглотила город. Сама она, как и другие жители, навсегда осталась в альтернативном мире. Физическое тело Алессы приковано к постели в термоизоляторе, душа ее (или астральное тело — не в названии суть) раскололась на две сущности — Темную Алессу, «Демона», и светлую.

Шэрон Да Силва — приемная дочь Роуз и Кристофера. Светлая сторона Алессы. Учитывая возраст Шэрон, можно сделать вывод, что физически Алесса умерла девять лет назад.

Роуз Да Силва — приемная мать Шэрон. Готова на все ради дочери. Цель — найти Шэрон — помогает ей пройти через любые испытания.

Кристофер Да Силва — приемный отец Шэрон. Вместе с офицером Гуччи отправляется на поиски Роуз и Шэрон, но они никого не видят, так как находятся в реальном Сайлент Хилле.

Сибил Беннет — полицейская из соседнего Сайлент Хиллу города Брахамс. «Крепкий орешек» в реальной жизни, не может найти объяснение происходящему в туманном городке. Два года назад спасла мальчика, сброшенного маньяком в шахту. Пробыла с ним трое суток до приезда спасателей. Полицейская по призванию.

Далия Гиллеспи — мать Алессы Гиллеспи. Была обманута культом, в результате чего ее дочь была сожжена. Сама она ничего не могла сделать, а когда привела помощь, было уже поздно. Далия не могла себя простить, и никогда после не видела Алессу. Когда Тьма поглотила город, одна Далия могла находиться за границами церкви. «Мать — это Бог в глазах ребенка», а Бог бессмертен в мире, созданном этим ребенком. Даже если Его вина не менее тяжкая, чем вина простых людей.

Кристабелла — глава культа Сайлент Хилла. В отличие от фанатично преданных Ордену членов культа, Кристабелла также является незаурядным руководителем, способным управлять толпой. Любое инакомыслие пресекается с показной жестокостью, но руками других членов культа. Кристабелла берет в руки оружие всего два раза: факелом она поджигает костер с Сибил, а кинжалом бьет Роуз. В первом случае это говорит о ее доминировании над остальными (члены культа собирали костер, но подожгла его именно она!), во втором — Кристабелла почувствовала, что теряет контроль над людьми, и ей ничего не оставалось, кроме физического устранения Роуз самостоятельно.

Анна — девушка из культа, вышедшая за границы церкви в поисках пропитания для матери (Элеонор). Воспитана на фанатичной вере Ордена, поэтому считает Далию проклятой, и при каждом удобном случае стремится бросить в нее камень.

Офицер Томас Гуччи — полицейский, одним из первых прибывший на пожар. Вытащил еще живую Алессу, получив ожоги обеих рук.

Лиза — медсестра, ухаживавшая за Алессой в госпитале Брукхэйвен. Также попала в мир Алессы.

Колин — уборщик в Мидвичской школе. Из воспоминаний Алессы можно сделать вывод, что он ее изнасиловал, за что был обречен на вечные страдания в ее мире.

Маргарет — сестра-настоятельница детского приюта для девочек, куда была подброшена Шэрон.
Члены культа попали в мир Алессы, но остались в человеческом облике. Убеждены, что наступил Конец света, и что спасает их только их вера. За границы церкви выходят в поисках пропитания, в таких случаях надевают шахтерскую спецодежду и берут с собой клетку с птицей (птицы реагируют на приближение Тьмы). Именно они преследовали Роуз в школе, один из них был распят в аллее. Обычная одежда их серого цвета (вероятно, из-за пепла).

Создания

В Сайлент Хилле нет монстров в принципе. Как и нет однозначно плохих или полностью хороших героев. То, что принято называть «монстрами» — это люди, наказанные за свои грехи, создания альтернативного Сайлент Хилла.

Грей (Gray Child) — «серый ребенок». Греи нападают на Роуз в аллее. Символизируют страх Алессы перед одноклассниками.

Беспокойный Силуэт (Lying Figure) — «лежачая фигура». Нападает на Сибил. Символизирует агонию Алессы.

Уборщик (Janitor) — уборщик Колин, обреченный на вечные страдания в альтернативном мире. В туалете для девочек из кабинки Роуз слышит детский плач. Это воспоминание Алессы о причиненной ей боли. Открыв кабинку, Роуз находит распятого человека, который оживает с наступлением Тьмы…

Таракан (Cockroach). Тараканы нападают на членов культа и сгрызают заживо, никакой шахтерский костюм их не защитит. Это тоже люди, наказанные за свои грехи.

Медсестра (Nurse) — наводит на мысли о лежащей в больнице Алессе. Медсестры нападают на Роуз в госпитале Брукхэйвен.

Красная Пирамида (Red Pyramid) — Пирамидхед, создание с металлической пирамидой на голове, вооруженное Великим Ножом. Его внешность и символизм повторяет облик палачей из давних времен.

Алесса (Alessa) — 40-летняя Алесса Гиллеспи. Положение ее тела напоминает распятого на кресте человека.

Локации

Не менее важной, и не менее интересной частью фильма являются локации Сайлент Хилла. Перемещения по городу показаны настолько увлекательно, что порой не замечаешь, как одна локация сменяет другую.

Аллея — здесь Роуз впервые настигает Тьма. Преследуя фантом маленькой девочки, похожей на ее дочь, Роуз забегает в тупик, где на нее нападают Греи.

Боулинг-клуб. После нападения Греев Роуз приходит в себя в боулинг-клубе. Может показаться, что это был всего лишь сон… но куда делся ее плащ?

Мидвичская школа. Вероятно, Шэрон очень любила школу, если Роуз подумала, что девочка может быть прежде всего там. У Алессы со школой связаны болезненные воспоминания: гонения на девочку продолжались и там. И мать снова не могла ничем помочь…

Гранд Отель. Здесь, за картиной «Первое сожжение», находится комната N111, скрытая от глаз посторонних, которая ведет в сгоревшую обитель культа. Судя по тому, что целое помещение отеля было отведено культу, можно сделать вывод, что и отель принадлежал Ордену.

Церковь — последнее пристанище людей в альтернативном мире. Их вера, а также убеждения Алессы не позволяли Тьме проникнуть внутрь.

Госпиталь Брукхэйвен — больница, куда привезли обгоревшую Алессу Гиллеспи. Несмотря на ожоги, несовместимые с жизнью, девочка долгое время оставалась жива. Она жила ради мести.

Диалоги

Как уже говорилось, многое в фильме, в том числе и диалоги, на первый взгляд может показаться непонятным или даже глупым. Если постараться понять, то все оказывается совсем не так. Конечно, в значительной степени впечатление портит дубляж. При любой переозвучке, любом вмешательстве в оригинал теряется не только стиль, эмоции, но зачастую и первоначальный смысл слов. Поэтому всегда рекомендуется смотреть фильмы в оригинальной озвучке с субтитрами или с авторским переводом

Концовка

Исходя из концовки фильма, можно прийти к выводу, что Роуз и Шэрон разбились в автокатастрофе по пути в Сайлент Хилл, поэтому навсегда остались в другом мире. Это заблуждение, так как их тела не были найдены ни в автомобиле, ни в самом городе.

Удалось ли героям покинуть город? Когда Шэрон столкнулась с Темной Алессой, они воссоединились в исходное целое, соединились и их воспоминания. Алесса никогда не покидала родной город, поэтому дороги из Сайлент Хилла были обрезаны. Однако теперь подсознание девочки стало шире, благодаря воспоминаниям своей светлой стороны, и дорога, по которой Шэрон попала в город, вновь материализовалась. Даже вернувшись домой, Шэрон и Роуз не находят никого, один только туман вокруг. Они остались в Сайлент Хилле навсегда.

Кристоф Ганс

Того «Сайлента Хилла», каковой мы имеем сейчас, не было бы без режиссёра Кристофа Ганса и его подхода к созданию фильма. Тут сыграл решающую роль искренний интерес Ганса к компьютерной игре, которая и является основой фильма. Кристоф Ганс настолько увлёкся прохождением игры, что создавал фильм именно с точки зрения игрока, прочувствовавшего основные фишки проекта.

Во-первых, он всё-таки настоял на уникальном гримировании актёров, превращавшее их в монстров Сайлент Хилла. Все монстры, которых мы имеем удовольствие (или наоборот) лицезреть — не компьютерные, а настоящие актёры под блестящей гримёрской работой. Этот факт чрезвычайно восхищает и удовлетворяет по всем параметрам. А то устали уже от спецэффектов.

Во-вторых, Ганс видоизменил концепцию сюжета, продумав историю с позиции матери, спасающую приёмную дочь (в оригинале всё было по-другому, фанаты игры подскажут), и, сделав кульбит с новым персонажем — мужем Роуз, режиссёр сумел показать реальное измерение, в котором находился странный Сайлент Хилл. Это очень важное сравнение измерений, и здесь чудесна работа всей съёмочной группы, сотворившей экстерьер и интерьер Сайлент Хилла разных измерений, а работать было над чем — здания церкви, школы, улицы города, как устаревшие в реальном измерении, так и пепельные в ином измерении.

В-третьих, Кристоф Ганс не пошёл на кощунство и предоставил преданным фанатам игры и простым зрителям восхитительную музыку Акиры Ямаоки, который, собственно, и придумал оригинальный саундтрек к компьютерной игре. Джефф Данна просто расставил нужные акценты в фильме, и на том спасибо.

В-четвёртых, кастинговая компания поработала на славу: роль Роуз да Силва попала Раде Митчелл («Завтрак на обочине»), и справилась она с ней прилично, общего впечатления при просмотре фильма не испортила. Роль Шэрон да Силва сыграла талантливая девочка по имени Джоделль Ферланд («Страна приливов»), она же сыграла (даёшь «Оскара»!) Алессию Гиллеспи. Роль ярой сектантки Кристабеллы сыграла сериальная актриса Элис Кридж, оставив приятное впечатление. Лори Холден и Ким Коутс соответственно средне сыграли Сибилл Беннетт и Томаса Гуччи. Славная Дебора Кара Ангер («Игра») хорошо смотрелась в роли Даллии Гиллеспи. Кристофера да Силва, отчаянного отца и мужа, сыграл британский актёр Шон Бин. Наконец, стоит поблагодарить за великолепную хореографию актёров, сыгравших в гриме существ Сайлент Хилла.

В-пятых, Кристоф Ганс не забыл и про визуальную составляющую фильма, а она отменна, особенно оформление пепельного города.

Лучшего режиссёра для экранизации компьютерной игры, пожалуй, было не сыскать. Он вдохнул жизнь в проект, сотворив чрезвычайно атмосферный фильм, который не является триллером или ужастиком, а есть пример добротного образца кинематографа. Исключением из всех правил. Ибо «Сайлент Хилл» уникален.

«Сайлент Хилл» берёт атмосферностью происходящего. Здесь нет ожидания, подобно фильмам Хичкока, нет излишней натурализации действий героев, как в «Пиле» или «Ганнибале», нет типичных приёмов, вроде выскакивания скелета из-за угла и т. д., и т. п. Фильм не претендует на лавры «самого страшного фильма», как «Изгоняющий дьявола», и не пародирует своих предшественников, как «Очень страшное кино». Это кино не страшное, а кино именно о страхе.

Есть много моментов, указывающий на то, что страх в фильме — главный персонаж, и персонаж грустный, умирающий. Общество пресыщается натурализмом фильмов, новостной подачей в СМИ о гибели сотен людей, реакция людей на смерть и насилие, связанное с ней, становится очень равнодушной. Царствует девиз «А мне какое дело? А что я с этого буду иметь?». Голливуд, алчно пожирающий на своём пути, взялся за неоправданное право воспитывать молодёжь 21 века. Магнаты компаний, играя в политические игры, извращают нормальные представления о мире, его восприятии и его анализе. Подают то, что горячо, и это же годами куют (яркий пример — «Пила», которая схематична донельзя и напичкана лживой философией, во главе коей стоит лишь самомнение одного психа). «Сайлент Хилл», ведущий начало от компьютерной игры, рисует отнюдь не радужную картину, когда Дьявол становится милее Бога.

«Сайлент Хилл» рассказывает историю о матери, готовой на всё ради спасения приёмного ребёнка. Страх — это проводник Роуз в обитель дьявола, который оказывается не чем иным, как творением людей, людей, осмелившихся сжечь в собственном аду ребёнка… Всё в пепельном городе соподчинено одному: обрывкам страха этой маленькой девочки, над которой поиздевались в своё время религиозные фанатики. Это и Пирамидоголовый, который карает людей особо зверским способом — сдиранием с них кожи, это и замершие в ожидании расправы медсестры с непонятными головами, и дети, с плачем раздирающие на части человека, и ползающий маньяк по полу туалета… Всё смешалось в Сайлент Хилле.

Некая параллель сцен фильма со сценами из других фильмов:

Просто упомяну некие свои ассоциации при просмотре фильма, ибо, как оказывается, фильм просто кишит ими:

1. Сцена, где офицер Томас Гуччи поднимает свои обожженные руки со стола, сильно напоминает сцену с Бледным Человеком из «Лабиринта фавна» Гильермо дель Торо.

2. Сцена, где Роуз замечает, что выход из Сайлента Хилла обрывается и дальше ничего нет, схожа со сценой из третьей части «Пиратов Карибского моря», где корабль замирает над окончанием моря.

3. Многие сцены с девочкой напоминают образ маленькой героини серии фильмов «Звонок».

4. Удивительным образом напрашивается ассоциация Плезантвиля, так как в том городе тоже не существовало понятия «то, что за пределами города». В пепельном Сайлент Хилле тоже нет такого понятия.

5. Пустые парты в школе города лично меня наводят на воспоминание о таком фильме, как «Афера Стивена Гласса».

6. Фильм сильно похож по стилю «всё вокруг вымерло» с такими образцами, как «Техасская резня бензопилой» и с финалом «Шоколада». Вообще, это самый действенный приём — зритель с самого начала настроен на нечто странное. В «Техасской резне бензопилой» этот приём для нагнетания атмосферы, в финале халльстремского «Шоколада» как эффектная примочка (там ещё памятник был задействован). В «Сайлент Хилле», однако, не всё вымерло, и падающий пепел сам по себе развивает сюжет, придаёт ему особую динамичность и шик.

7. Героиня Деборы Ангер имеет сходство с героиней Лены Олин из того же «Шоколада». Обоим не повезло с мужьями и обе, простите, дёрганные какие-то…

И прочее… Надеюсь, сами разглядите…

Вердикт:

«Сайлент Хилл» — фильм особенный. Самобытный. Компьютерная игра, разработанная японцами, экранизированная французом, сыгранная американцами и британцами, а если упомянуть, что сценаристом был тарантиновский товарищ Роджер Эвери, то понятно, откуда у фильма такое разнообразие ощущений. Разнообразие, не превратившееся в какофонию мнений, а преобразовавшееся в атмосферный фильм. Фильм, где страх не манипулирует зрителем, а оплакивает его участь. «Сайлент Хилл» — это фильм о грустном страхе, где финал явствует о поздней победе Добра, которое было заключено в рамки небытия. Фильм, в который можно играть, но играть в последний раз в жизни… И сирены будут оплакивать вашу участь — забвение в нормальном измерении, испытание пепельного измерения и бытие в третьем измерении Сайлент Хилла — призрачном измерении, измерении искупления. Иногда быть призраком в этом мире — наилучшее спасение от этого мира…

Предлагаю вам сделать одну простую вещь: подойти к матери и сказать: «Спасибо за то, что ты есть!».

Переживание матери бесценно, как и забота ребёнка о ней.

«В глазах ребёнка мать — Бог…» (Роуз да Силва).


Интересные факты:

На получение главной женской роли претендовали Мила Йовович, Шаннин Соссамон и Мег Райан.

При производстве картины было принято решение минимизировать количество компьютерных спецэффектов. Больше всего усилий было потрачено на создание тумана, окутывающего заброшенный городок. Практически все роли монстров и причудливых существ исполнены живыми актерами, разодетыми в латекс.

В первой версии сценария не было ни одного мужского персонажа. После получения замечаний от продюсерского штаба сценаристы решили добавить персонажа Шона Бина. Кстати, сам Шон ни разу не слышал о существовании одноименной видеоигры до получения приглашения на съемочную площадку.

По фильму, Сайлент Хилл находится в округе Толука в Западной Виргинии. (На карте рядом с Вашингтоном.) На самом деле такого округа не существует, как и самого города Сайлент Хилл.

В фильме присутствуют четыре реальности — две временные (Сайлент Хилл сегодня, Сайлент Хилл флэшбэковый (30 лет назад) ) и две пространственные (туманный и альтернативный город).

Автомобиль Роуз называется джип Либерти (Jeep Liberty).

На бляхе Сибил написано «BRAHMS», хотя на дорожном указателе было четко видно «BRAHAMS».

Пистолет Сибил называется SIG-Sauer P226.

У Пирамидхеда вовсе не юбка, как принято считать, а передник из человеческой кожи. Это становится заметно по фотографиям и документальным фильмам со съемок.

Пирамидхеда и Уборщика играл один человек. Роберто Кампанелла также ставил пластику всех существ в фильме.

Уборщик — единственный персонаж, не взятый из игры, созданный непосредственно создателями фильма.

Все создания в фильме, за исключением тараканов, были исполнены актерами, чтобы зритель смог ощутить не только их реальность, но и их страдания.

В фильме практически нет скрытой рекламы, по большому счету, все самодельное. Даже на урнах надпись не компании по вывозу мусора, а «HELP KEEP YOUR CITY CLEAN — Silent Hill Beautification Association».

Мировая премьера состоялась 21 апреля 2006. Весьма символичная дата для фанатов игры «Сайлент Хилл»: 21 — число жертв Уолтера Салливана (Silent Hill 4: The Room), 4 — число смерти в Японии, на тему чего существует немало намеков в игре (например, четвертый этаж в больнице Алхемилла в первой Silent Hill).

Прототипом «Сайлент Хилла» стал городок «Централия» в штате Пенсильвания, в недрах которого уже 40 лет горят запасы угля.

На роли монстров были набраны профессиональные танцоры.

У Роуз хорошо виден овальный кулон на шее в магазинчике при заправке, а когда она попадает в Сайлент Хилл на её шее болтается цепочка с кулоном, напоминающим карабин.

В начале фильма видна надпись: «Do you not know that we will judge angels? Do you not know that the saint will judge the world?» («Знаешь ли ты, что мы будем судить ангелов? Знаешь ли ты, что святые будут судить мир?») Символизм фразы заключается в следующем: «будем судить ангелов» — имеется ввиду Шэрон, так как она является светлой стороной Алессы (ангелом); «святые будут судить мир» — мученица Алесса расправится над грешниками.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодая мать, отчаявшись найти лекарство от таинственного заболевания своей дочери Шэрон, отказывается отдать ее в психиатрическую лечебницу. Вместе с Шэрон она отправляется в Сайлент Хилл, город, название которого ее дочь постоянно твердит во сне.

Несмотря на сопротивление мужа, Роуз убеждена, что найдет там ответы, в которых так нуждается. Но когда они подъезжают к заброшенному городу, на дороге появляется таинственная фигура, Роуз резко тормозит, и машина попадает в аварию… Придя в себя, она обнаруживает, что Шэрон исчезла…

В компании упрямой женщины-полицейской из городка неподалеку Роуз отправляется на поиски своего ребенка в Сайлент Хилл, место, непохожее ни на одно другое: город покрыт туманом, его населяют странные, проклятые создания, и время от времени он погружается во Мрак, который буквально меняет все, к чему прикасается…

В поисках дочери Роуз узнает об истории Сайлент Хилла, его пуританском прошлом, полном насилия, и причинах проклятия, висящего над городом. Она понимает, ее ребенок - лишь часть большой, ужасающей головоломки…

«Сайлент Хилл» — это экранизация компьютерной игры, ставшей в своё время культовой. Silent Hill (1 - 4) — это не просто игра, это целая вселенная. Вселенная продуманная до мельчайших деталей. Такого произведения в игровой индустрии как «Сайлент Хилл» просто нет. Даже в кино редко встретишь столь детальной проработки персонажей, мира и сюжета. Атмосфера игры это смесь меланхоличного-одиночества со страхом на уровне инстинктов и всепоглощающего чувства отчаяния. Мир «Сайлент Хилл» лишён надежды. И этим, да и не только этим, игра рвёт в клочья устои игрока. «Сайлент Хилл» лишён изъянов, он практически идеален в своей стези. Это игра о которой можно писать диссертации (кстати, это уже делают) и разбирать как произведения Шекспира, и позволю себе сказать, что по художественной составляющей не хуже.

Сайлент Хилл — это город со страшным прошлым. Здесь когда-то взрослые люди допустили совершение греха над невинным ребёнком. Теперь прошлое злостно мстит бывшим обидчикам, заключив их в оболочку другого измерения — а город имеет три измерения. Но город этот вовсе не так прост, как кажется любителям ужастиков и триллеров.

Сайлент Хилл — город, где медленно и красиво падает… пепел. Город, где жутковатая на слух сирена извещает о начале новотворящегося кошмара. Город, где всё пусто, и лишь странные создания разной степени уродливости бродят по уголкам улиц, зданий. Город, который преспокойно обрывается на выходе из него, превращая шоссе в нечто неоконченное, нелогичное и потому страшное.

Туманный город

В фильме Сайлент Хилл предстает в нескольких измерениях. Одним из них является «туманный» город — место чьих-то забытых воспоминаний. В отличие от реального Сайлент Хилла, туманный отрезан от внешнего мира. Здесь как будто замерла жизнь, как будто здесь всегда ноябрь 1974, когда город был сожжен вместе с его жителями. На первый взгляд кажется, что заброшенность и разруха города является последствием пожара. Это не так. Но об этом вы узнаете позже…

Темный город

«Темный», или альтернативный Сайлент Хилл — это еще одно лицо города. Тьма наступает независимо от времени суток или других каких-то внешних причин. Потому что и темный, и туманный Сайлент Хилл — это, скажем так, другой мир. Мир, порожденный человеческой ненавистью, поглотивший самих людей. Они не умерли, как принято считать, они попали в этот мир живыми, став заложниками своих страхов, своей ненависти. Тьма преображает город в ржаво-металлический мир. Мир Алессы. Сирена в городе вызывает какие-то ностальгические ощущения. Вы вслушайтесь — это плачет Страх… Он плачет и тревожится о том, что когда-то был, и сейчас умирает, как больной со злокачественной опухолью, и опухоль эта — человеческое равнодушие. Мать — самый чувствительный человек на свете, она может переживать за детей в любой момент, даже когда с ними железно всё в порядке. Так уж они устроены, матери. Они несут в себе позитивное начало, рождение ребёнка несёт в себе очередную победу над Злом. А жертвенность матерей — это высшее чувство, на которое способен человек. Мать — почти всегда наименьший эгоист среди остальных. Нет, конечно, она может выгораживать своего ребёнка не в пользу жизни других людей, всякое бывает. Но героиня «Сайлента Хилла», Роуз да Силва, она не такая, она есть настоящая любовь и доброта. Как и Далия Гиллеспи, оступившаяся из-за коварства Кристабеллы, этой надменной фанатички. В материнстве можно искать спасения, утешения, надежды. Мать всегда несёт в себе оттенок страха за своих детей, и потому-то Сайлент Хилл пропустил её вперёд, в своё пепельное измерение, как и мисс Беннетт, девушку-копа, так как она тоже — будущая мать, и есть олицетворение справедливости, законности. Почему город не пропустил отчаявшегося мужа Роуз? На это ответ один: он лишь одержим желанием вернуть то, что, по его мнению, является его собственностью. Мужчины — большие собственники, нежели женщины, и город не приемлет вторжение в него чужака, который не сможет понять и прочувствовать пепельный мир, мир страха и вечной грусти. В общем, тут много аспектов для длительной дискуссии.

Культ

Культ Сайлент Хилла являет собой не обычное религиозное движение, основанное на догмах. Это самостоятельная религия, со своими святыми и со своей историей. Имеет довольно большое влияние в городе; Сайлент Хилл был основан именно членами культа. Орден старался защищать свою веру любыми способами, в том числе обрекая неугодных людей на смерть. Казнь всегда была показательной, жертва при этом обвинялась в колдовстве и подвергалась сожжению. Об истории культа можно узнать из картины «Первое сожжение» в Гранд Отеле (сожжение Дженнифер Кэрролл) и картине в церкви.

Вера

Основная идея фильма, как и игры — это вера. При этом не имеет значения, во что верит человек, главное — сила веры. В конце концов, истины не существует, а правда у каждого своя. Несмотря на свои заблуждения, вера культа защитила людей ото Тьмы, и даже Алесса, чья ненависть поглотила город, не могла проникнуть в обитель Ордена… Также неотъемлемой идеей Сайлент Хилла является Цель. Человек, у которого есть Цель, способен пройти через любые преграды. Целью Алессы была месть, что позволило ей оставаться в живых после пожара… Цель Роуз — найти дочь, и никакая Тьма не может ей помешать…

Герои

В отличие от других элементов Сайлент Хилла, имеющих символическое значение, герои фильма призваны показать реального человека в нереальном мире. У каждого из них своя история, своя «тьма в сердце», и свои причины поступать так, а не иначе.

Алесса Гиллеспи — девятилетняя девочка, сожженная культом в 1974 году. Ее боль и ненависть породили другой Сайлент Хилл, альтернативную реальность, которая поглотила город. Сама она, как и другие жители, навсегда осталась в альтернативном мире. Физическое тело Алессы приковано к постели в термоизоляторе, душа ее (или астральное тело — не в названии суть) раскололась на две сущности — Темную Алессу, «Демона», и светлую.

Шэрон Да Силва — приемная дочь Роуз и Кристофера. Светлая сторона Алессы. Учитывая возраст Шэрон, можно сделать вывод, что физически Алесса умерла девять лет назад.

Роуз Да Силва — приемная мать Шэрон. Готова на все ради дочери. Цель — найти Шэрон — помогает ей пройти через любые испытания.

Кристофер Да Силва — приемный отец Шэрон. Вместе с офицером Гуччи отправляется на поиски Роуз и Шэрон, но они никого не видят, так как находятся в реальном Сайлент Хилле.

Сибил Беннет — полицейская из соседнего Сайлент Хиллу города Брахамс. «Крепкий орешек» в реальной жизни, не может найти объяснение происходящему в туманном городке. Два года назад спасла мальчика, сброшенного маньяком в шахту. Пробыла с ним трое суток до приезда спасателей. Полицейская по призванию.

Далия Гиллеспи — мать Алессы Гиллеспи. Была обманута культом, в результате чего ее дочь была сожжена. Сама она ничего не могла сделать, а когда привела помощь, было уже поздно. Далия не могла себя простить, и никогда после не видела Алессу. Когда Тьма поглотила город, одна Далия могла находиться за границами церкви. «Мать — это Бог в глазах ребенка», а Бог бессмертен в мире, созданном этим ребенком. Даже если Его вина не менее тяжкая, чем вина простых людей.

Кристабелла — глава культа Сайлент Хилла. В отличие от фанатично преданных Ордену членов культа, Кристабелла также является незаурядным руководителем, способным управлять толпой. Любое инакомыслие пресекается с показной жестокостью, но руками других членов культа. Кристабелла берет в руки оружие всего два раза: факелом она поджигает костер с Сибил, а кинжалом бьет Роуз. В первом случае это говорит о ее доминировании над остальными (члены культа собирали костер, но подожгла его именно она!), во втором — Кристабелла почувствовала, что теряет контроль над людьми, и ей ничего не оставалось, кроме физического устранения Роуз самостоятельно.

Анна — девушка из культа, вышедшая за границы церкви в поисках пропитания для матери (Элеонор). Воспитана на фанатичной вере Ордена, поэтому считает Далию проклятой, и при каждом удобном случае стремится бросить в нее камень.

Офицер Томас Гуччи — полицейский, одним из первых прибывший на пожар. Вытащил еще живую Алессу, получив ожоги обеих рук.

Лиза — медсестра, ухаживавшая за Алессой в госпитале Брукхэйвен. Также попала в мир Алессы.

Колин — уборщик в Мидвичской школе. Из воспоминаний Алессы можно сделать вывод, что он ее изнасиловал, за что был обречен на вечные страдания в ее мире.

Маргарет — сестра-настоятельница детского приюта для девочек, куда была подброшена Шэрон.
Члены культа попали в мир Алессы, но остались в человеческом облике. Убеждены, что наступил Конец света, и что спасает их только их вера. За границы церкви выходят в поисках пропитания, в таких случаях надевают шахтерскую спецодежду и берут с собой клетку с птицей (птицы реагируют на приближение Тьмы). Именно они преследовали Роуз в школе, один из них был распят в аллее. Обычная одежда их серого цвета (вероятно, из-за пепла).

Создания

В Сайлент Хилле нет монстров в принципе. Как и нет однозначно плохих или полностью хороших героев. То, что принято называть «монстрами» — это люди, наказанные за свои грехи, создания альтернативного Сайлент Хилла.

Грей (Gray Child) — «серый ребенок». Греи нападают на Роуз в аллее. Символизируют страх Алессы перед одноклассниками.

Беспокойный Силуэт (Lying Figure) — «лежачая фигура». Нападает на Сибил. Символизирует агонию Алессы.

Уборщик (Janitor) — уборщик Колин, обреченный на вечные страдания в альтернативном мире. В туалете для девочек из кабинки Роуз слышит детский плач. Это воспоминание Алессы о причиненной ей боли. Открыв кабинку, Роуз находит распятого человека, который оживает с наступлением Тьмы…

Таракан (Cockroach). Тараканы нападают на членов культа и сгрызают заживо, никакой шахтерский костюм их не защитит. Это тоже люди, наказанные за свои грехи.

Медсестра (Nurse) — наводит на мысли о лежащей в больнице Алессе. Медсестры нападают на Роуз в госпитале Брукхэйвен.

Красная Пирамида (Red Pyramid) — Пирамидхед, создание с металлической пирамидой на голове, вооруженное Великим Ножом. Его внешность и символизм повторяет облик палачей из давних времен.

Алесса (Alessa) — 40-летняя Алесса Гиллеспи. Положение ее тела напоминает распятого на кресте человека.

Локации

Не менее важной, и не менее интересной частью фильма являются локации Сайлент Хилла. Перемещения по городу показаны настолько увлекательно, что порой не замечаешь, как одна локация сменяет другую.

Аллея — здесь Роуз впервые настигает Тьма. Преследуя фантом маленькой девочки, похожей на ее дочь, Роуз забегает в тупик, где на нее нападают Греи.

Боулинг-клуб. После нападения Греев Роуз приходит в себя в боулинг-клубе. Может показаться, что это был всего лишь сон… но куда делся ее плащ?

Мидвичская школа. Вероятно, Шэрон очень любила школу, если Роуз подумала, что девочка может быть прежде всего там. У Алессы со школой связаны болезненные воспоминания: гонения на девочку продолжались и там. И мать снова не могла ничем помочь…

Гранд Отель. Здесь, за картиной «Первое сожжение», находится комната N111, скрытая от глаз посторонних, которая ведет в сгоревшую обитель культа. Судя по тому, что целое помещение отеля было отведено культу, можно сделать вывод, что и отель принадлежал Ордену.

Церковь — последнее пристанище людей в альтернативном мире. Их вера, а также убеждения Алессы не позволяли Тьме проникнуть внутрь.

Госпиталь Брукхэйвен — больница, куда привезли обгоревшую Алессу Гиллеспи. Несмотря на ожоги, несовместимые с жизнью, девочка долгое время оставалась жива. Она жила ради мести.

Диалоги

Как уже говорилось, многое в фильме, в том числе и диалоги, на первый взгляд может показаться непонятным или даже глупым. Если постараться понять, то все оказывается совсем не так. Конечно, в значительной степени впечатление портит дубляж. При любой переозвучке, любом вмешательстве в оригинал теряется не только стиль, эмоции, но зачастую и первоначальный смысл слов. Поэтому всегда рекомендуется смотреть фильмы в оригинальной озвучке с субтитрами или с авторским переводом

Концовка

Исходя из концовки фильма, можно прийти к выводу, что Роуз и Шэрон разбились в автокатастрофе по пути в Сайлент Хилл, поэтому навсегда остались в другом мире. Это заблуждение, так как их тела не были найдены ни в автомобиле, ни в самом городе.

Удалось ли героям покинуть город? Когда Шэрон столкнулась с Темной Алессой, они воссоединились в исходное целое, соединились и их воспоминания. Алесса никогда не покидала родной город, поэтому дороги из Сайлент Хилла были обрезаны. Однако теперь подсознание девочки стало шире, благодаря воспоминаниям своей светлой стороны, и дорога, по которой Шэрон попала в город, вновь материализовалась. Даже вернувшись домой, Шэрон и Роуз не находят никого, один только туман вокруг. Они остались в Сайлент Хилле навсегда.

Кристоф Ганс

Того «Сайлента Хилла», каковой мы имеем сейчас, не было бы без режиссёра Кристофа Ганса и его подхода к созданию фильма. Тут сыграл решающую роль искренний интерес Ганса к компьютерной игре, которая и является основой фильма. Кристоф Ганс настолько увлёкся прохождением игры, что создавал фильм именно с точки зрения игрока, прочувствовавшего основные фишки проекта.

Во-первых, он всё-таки настоял на уникальном гримировании актёров, превращавшее их в монстров Сайлент Хилла. Все монстры, которых мы имеем удовольствие (или наоборот) лицезреть — не компьютерные, а настоящие актёры под блестящей гримёрской работой. Этот факт чрезвычайно восхищает и удовлетворяет по всем параметрам. А то устали уже от спецэффектов.

Во-вторых, Ганс видоизменил концепцию сюжета, продумав историю с позиции матери, спасающую приёмную дочь (в оригинале всё было по-другому, фанаты игры подскажут), и, сделав кульбит с новым персонажем — мужем Роуз, режиссёр сумел показать реальное измерение, в котором находился странный Сайлент Хилл. Это очень важное сравнение измерений, и здесь чудесна работа всей съёмочной группы, сотворившей экстерьер и интерьер Сайлент Хилла разных измерений, а работать было над чем — здания церкви, школы, улицы города, как устаревшие в реальном измерении, так и пепельные в ином измерении.

В-третьих, Кристоф Ганс не пошёл на кощунство и предоставил преданным фанатам игры и простым зрителям восхитительную музыку Акиры Ямаоки, который, собственно, и придумал оригинальный саундтрек к компьютерной игре. Джефф Данна просто расставил нужные акценты в фильме, и на том спасибо.

В-четвёртых, кастинговая компания поработала на славу: роль Роуз да Силва попала Раде Митчелл («Завтрак на обочине»), и справилась она с ней прилично, общего впечатления при просмотре фильма не испортила. Роль Шэрон да Силва сыграла талантливая девочка по имени Джоделль Ферланд («Страна приливов»), она же сыграла (даёшь «Оскара»!) Алессию Гиллеспи. Роль ярой сектантки Кристабеллы сыграла сериальная актриса Элис Кридж, оставив приятное впечатление. Лори Холден и Ким Коутс соответственно средне сыграли Сибилл Беннетт и Томаса Гуччи. Славная Дебора Кара Ангер («Игра») хорошо смотрелась в роли Даллии Гиллеспи. Кристофера да Силва, отчаянного отца и мужа, сыграл британский актёр Шон Бин. Наконец, стоит поблагодарить за великолепную хореографию актёров, сыгравших в гриме существ Сайлент Хилла.

В-пятых, Кристоф Ганс не забыл и про визуальную составляющую фильма, а она отменна, особенно оформление пепельного города.

Лучшего режиссёра для экранизации компьютерной игры, пожалуй, было не сыскать. Он вдохнул жизнь в проект, сотворив чрезвычайно атмосферный фильм, который не является триллером или ужастиком, а есть пример добротного образца кинематографа. Исключением из всех правил. Ибо «Сайлент Хилл» уникален.

«Сайлент Хилл» берёт атмосферностью происходящего. Здесь нет ожидания, подобно фильмам Хичкока, нет излишней натурализации действий героев, как в «Пиле» или «Ганнибале», нет типичных приёмов, вроде выскакивания скелета из-за угла и т. д., и т. п. Фильм не претендует на лавры «самого страшного фильма», как «Изгоняющий дьявола», и не пародирует своих предшественников, как «Очень страшное кино». Это кино не страшное, а кино именно о страхе.

Есть много моментов, указывающий на то, что страх в фильме — главный персонаж, и персонаж грустный, умирающий. Общество пресыщается натурализмом фильмов, новостной подачей в СМИ о гибели сотен людей, реакция людей на смерть и насилие, связанное с ней, становится очень равнодушной. Царствует девиз «А мне какое дело? А что я с этого буду иметь?». Голливуд, алчно пожирающий на своём пути, взялся за неоправданное право воспитывать молодёжь 21 века. Магнаты компаний, играя в политические игры, извращают нормальные представления о мире, его восприятии и его анализе. Подают то, что горячо, и это же годами куют (яркий пример — «Пила», которая схематична донельзя и напичкана лживой философией, во главе коей стоит лишь самомнение одного психа). «Сайлент Хилл», ведущий начало от компьютерной игры, рисует отнюдь не радужную картину, когда Дьявол становится милее Бога.

«Сайлент Хилл» рассказывает историю о матери, готовой на всё ради спасения приёмного ребёнка. Страх — это проводник Роуз в обитель дьявола, который оказывается не чем иным, как творением людей, людей, осмелившихся сжечь в собственном аду ребёнка… Всё в пепельном городе соподчинено одному: обрывкам страха этой маленькой девочки, над которой поиздевались в своё время религиозные фанатики. Это и Пирамидоголовый, который карает людей особо зверским способом — сдиранием с них кожи, это и замершие в ожидании расправы медсестры с непонятными головами, и дети, с плачем раздирающие на части человека, и ползающий маньяк по полу туалета… Всё смешалось в Сайлент Хилле.

Некая параллель сцен фильма со сценами из других фильмов:

Просто упомяну некие свои ассоциации при просмотре фильма, ибо, как оказывается, фильм просто кишит ими:

1. Сцена, где офицер Томас Гуччи поднимает свои обожженные руки со стола, сильно напоминает сцену с Бледным Человеком из «Лабиринта фавна» Гильермо дель Торо.

2. Сцена, где Роуз замечает, что выход из Сайлента Хилла обрывается и дальше ничего нет, схожа со сценой из третьей части «Пиратов Карибского моря», где корабль замирает над окончанием моря.

3. Многие сцены с девочкой напоминают образ маленькой героини серии фильмов «Звонок».

4. Удивительным образом напрашивается ассоциация Плезантвиля, так как в том городе тоже не существовало понятия «то, что за пределами города». В пепельном Сайлент Хилле тоже нет такого понятия.

5. Пустые парты в школе города лично меня наводят на воспоминание о таком фильме, как «Афера Стивена Гласса».

6. Фильм сильно похож по стилю «всё вокруг вымерло» с такими образцами, как «Техасская резня бензопилой» и с финалом «Шоколада». Вообще, это самый действенный приём — зритель с самого начала настроен на нечто странное. В «Техасской резне бензопилой» этот приём для нагнетания атмосферы, в финале халльстремского «Шоколада» как эффектная примочка (там ещё памятник был задействован). В «Сайлент Хилле», однако, не всё вымерло, и падающий пепел сам по себе развивает сюжет, придаёт ему особую динамичность и шик.

7. Героиня Деборы Ангер имеет сходство с героиней Лены Олин из того же «Шоколада». Обоим не повезло с мужьями и обе, простите, дёрганные какие-то…

И прочее… Надеюсь, сами разглядите…

Вердикт:

«Сайлент Хилл» — фильм особенный. Самобытный. Компьютерная игра, разработанная японцами, экранизированная французом, сыгранная американцами и британцами, а если упомянуть, что сценаристом был тарантиновский товарищ Роджер Эвери, то понятно, откуда у фильма такое разнообразие ощущений. Разнообразие, не превратившееся в какофонию мнений, а преобразовавшееся в атмосферный фильм. Фильм, где страх не манипулирует зрителем, а оплакивает его участь. «Сайлент Хилл» — это фильм о грустном страхе, где финал явствует о поздней победе Добра, которое было заключено в рамки небытия. Фильм, в который можно играть, но играть в последний раз в жизни… И сирены будут оплакивать вашу участь — забвение в нормальном измерении, испытание пепельного измерения и бытие в третьем измерении Сайлент Хилла — призрачном измерении, измерении искупления. Иногда быть призраком в этом мире — наилучшее спасение от этого мира…

Предлагаю вам сделать одну простую вещь: подойти к матери и сказать: «Спасибо за то, что ты есть!».

Переживание матери бесценно, как и забота ребёнка о ней.

«В глазах ребёнка мать — Бог…» (Роуз да Силва).


Интересные факты:

На получение главной женской роли претендовали Мила Йовович, Шаннин Соссамон и Мег Райан.

При производстве картины было принято решение минимизировать количество компьютерных спецэффектов. Больше всего усилий было потрачено на создание тумана, окутывающего заброшенный городок. Практически все роли монстров и причудливых существ исполнены живыми актерами, разодетыми в латекс.

В первой версии сценария не было ни одного мужского персонажа. После получения замечаний от продюсерского штаба сценаристы решили добавить персонажа Шона Бина. Кстати, сам Шон ни разу не слышал о существовании одноименной видеоигры до получения приглашения на съемочную площадку.

По фильму, Сайлент Хилл находится в округе Толука в Западной Виргинии. (На карте рядом с Вашингтоном.) На самом деле такого округа не существует, как и самого города Сайлент Хилл.

В фильме присутствуют четыре реальности — две временные (Сайлент Хилл сегодня, Сайлент Хилл флэшбэковый (30 лет назад) ) и две пространственные (туманный и альтернативный город).

Автомобиль Роуз называется джип Либерти (Jeep Liberty).

На бляхе Сибил написано «BRAHMS», хотя на дорожном указателе было четко видно «BRAHAMS».

Пистолет Сибил называется SIG-Sauer P226.

У Пирамидхеда вовсе не юбка, как принято считать, а передник из человеческой кожи. Это становится заметно по фотографиям и документальным фильмам со съемок.

Пирамидхеда и Уборщика играл один человек. Роберто Кампанелла также ставил пластику всех существ в фильме.

Уборщик — единственный персонаж, не взятый из игры, созданный непосредственно создателями фильма.

Все создания в фильме, за исключением тараканов, были исполнены актерами, чтобы зритель смог ощутить не только их реальность, но и их страдания.

В фильме практически нет скрытой рекламы, по большому счету, все самодельное. Даже на урнах надпись не компании по вывозу мусора, а «HELP KEEP YOUR CITY CLEAN — Silent Hill Beautification Association».

Мировая премьера состоялась 21 апреля 2006. Весьма символичная дата для фанатов игры «Сайлент Хилл»: 21 — число жертв Уолтера Салливана (Silent Hill 4: The Room), 4 — число смерти в Японии, на тему чего существует немало намеков в игре (например, четвертый этаж в больнице Алхемилла в первой Silent Hill).

Прототипом «Сайлент Хилла» стал городок «Централия» в штате Пенсильвания, в недрах которого уже 40 лет горят запасы угля.

На роли монстров были набраны профессиональные танцоры.

У Роуз хорошо виден овальный кулон на шее в магазинчике при заправке, а когда она попадает в Сайлент Хилл на её шее болтается цепочка с кулоном, напоминающим карабин.

В начале фильма видна надпись: «Do you not know that we will judge angels? Do you not know that the saint will judge the world?» («Знаешь ли ты, что мы будем судить ангелов? Знаешь ли ты, что святые будут судить мир?») Символизм фразы заключается в следующем: «будем судить ангелов» — имеется ввиду Шэрон, так как она является светлой стороной Алессы (ангелом); «святые будут судить мир» — мученица Алесса расправится над грешниками.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В игровом мире игра под названием «Тихий Холм» или «Сайлент Хилл», уже давно стала классикой. Она реально пугала и играть в неё было интересно. А поэтому поставить фильм по её мотивам, было только делом времени.

Экранизация компьютерных игр, тем более культовых — работа зачастую неблагодарная. Угодить всем: и обычным зрителям и поклонникам практически невозможно. Нужно балансировать где-то на грани. Кристоф Ганс (режиссер первой части) решил пойти своим путем, внимательно изучил вселенную игры, однако неподготовленного зрителя щадить не стал, и в результате получилась очень продуманная, но сложная история, которая оставляла много вопросов без ответов. Но зрителю фильм запомнился. Причиной тому послужило удачное сочетание идей и сюжетных ходов, подсмотренных у игр-первоисточников, и собственных находок киношников.

Майкл Дж. Бассетт (режиссер второй части) сделал больший акцент на поклонников серии, проигнорировал вторую часть игры и обратил внимание на, великолепную для своего времени, «Silent Hill 3». История третьей части была несколько проще, чем первая, где детально объяснялось значение тех или иных персонажей, их происхождение и с чего собственно все началось. Третья часть рассказывала о девушке по имени Хетер, которая видит сны о городе полном монстров, но который единственный может дать ответы на вопросы касательно ее происхождения. Этому и посвящен фильм. Хетер, она же повзрослевшая Шэрон, крашеная и короткостриженая и, как известно всем фанатам игры, она же Алесса. Вернее её светлая половина, спасшаяся из туманного города через любовь своей матери. Девушка отправляется в Сайлент Хилл, чтобы разыскать пропавшего отца, Гарри Мейсона (Шон Бин), того самого, что был в первой игре. Тут фильм интересно и удачно совмещает в одном человеке Кристофера Да Сильва и Гарри Мейсона, что заметно объединяет общую линию об Алессе и скитаний Хетер с отцом по разным городам. Кроме того радует присутствие таких персонажей как Роуз (Рада Митчелл) и Далии (Дебора Кара Ангер), жаль, что только присутствие, так как они здесь являлись лишь приятным дополнением. Главной героине придётся встретиться с детективом Картландом, посетить одно из самых жутких мест туманного города иной реальности — больницу Брукхэйвен, где её будет ждать Леонард Вульф (Малкольм Макдауэл). Узнает тайну и чёрные намерения Ордена от самой Клаудии (Кэрри-Энн Мосс), хранящей дьявольские секреты, не менее жестокой и изощрённой засранки чем Кристабелла. Разумеется, будет и всеми известный Пирамидоголовый, с лёгкой руки режиссёра, заменивший оригинального и неприятного монстра игры Валитэля, хотя его образ всё-таки будет присутствовать в картине. На медсестёр и манекена тоже стоило обратить внимание, даже если они не несут особого смысла в данной истории, плюс парочка наработок со стороны создателей кино, смотрятся достаточно ужасно и неприятно, только вот их появления слишком нагромождены друг на друга, создавая порой ощущения адского аттракциона Лэйксайд с розовыми окровавленными кроликами.

Первая сцена фильма и появляются предпосылки того, что фильм действительно будет по игре.
Сердце фаната будет ликовать, когда Хетер схватится за ржавую трубу, являющуюся одним из постоянных атрибутов серии, или окажется в «том самом» парке аттракционов. Если прислушаться, среди местного саундтрека можно различить несколько мотивов за авторством Акиры Ямаоки — до недавнего времени бессменного композитора и продюсера всей серии, и они пришлись очень даже к месту. Первая сцена в любом фильме задает планку качества и здесь вступительная сцена бесподобна с точки зрения визуализации. Далее нас пугают небольшими вставками с видениями главной героини, и начинается бегство по локациям. Здесь стоит сразу отметить, что большинство локаций очень гармонично перекочевали из игры, что говорит о том, что режиссер действительно стремится сделать фильм узнаваемым для игроков.
До боли знакомый парк аттракционов, плюшевые кролики с окровавленными ртами, карусель и Пирамидоголовый во всей своей красе.

Тонкие моменты есть и в финале: в конце Хетер и Винсента подвозит дальнобойщик — когда я увидел его трак, то сразу в голове мелькнула одна мысль, и представьте, дальнобойщика зовут Тревис О’Грейди (это главный герой игры Silen Hill: Zero, она же Silen Hill: Origins, кто не знает) а навстречу ему в полицейском сопровождении едет тюремный автобус! В автобусе, кто не догадался, перевозят главгероя Silent Hill: Downpour Мёрфи Пендлтона. То есть там сразу такая сценарная развилка хоть на два сиквела, хоть на четыре! Это к вопросу о том, что количество продолжений можно навертеть немало. Вообще очень хотелось бы, чтобы третий фильм был целиком про Шона Бина и Раду Митчелл, ибо они серьёзные, большие актёры, на которых держался весь первый фильм.

Майклу Дж. Бассетту удалось перенести на экран не только сюжет, но частично и игровой процесс. Когда героиня пробирается по очередному ржавому коридору, сжимая в одной руке пистолет, а в другой фонарь — это действительно выглядит как ожившая игра. Даже такие мелочи, как белая безрукавка героини и использование в качестве оружия обрезок трубы делают свое дело. Игровая Хетер шагнула с мониторов на экраны. Хочется пошарить вокруг в поисках гипотетического геймпада, только вот контроллер все же в руках режиссера. Но лучшее, что есть в игре, и что сложнее всего внести при экранизации — это атмосфера. Но режиссеру это прекрасно удается. Атмосфера страха и отчаяния героини пропитывает фильм. Уровень сопереживания очень высок.

И все это прекрасно, только вот в чем проблема. Полутора часов хронометража оказалось явно мало для того, чтобы дать оригинальной истории развернуться во всю мощь. В итоге повествование большую часть времени несется галопом. Сайлент Хилл 2 абсолютно не держит интриги, не дает зрителю задуматься о происходящем даже на пару минут — все козыри очень быстро оказываются на столе. Нам второпях наводят сюжетные мостки между первым и вторым фильмом, чуть погодя напоминают, с чего вообще все началось, и, наконец, дают понять, чем собственно все и должно кончиться. Режиссер, будучи и сценаристом в одном лице, уж слишком мало оставил тайн, слишком быстро раскрывал и практически разжёвывал элементы сюжета. При этом, посвящая несколько минут различным флэшбекам, относящимся к истории первого фильма, забывал подробнее описать и рассказать об Ордене и его мрачных служителях. В общем, все, что необходимо знать, излагается в нескольких торопливых монологах в первой же трети фильма, а дальше мозг можно благополучно отключать. Эта торопливость определенно не может играть на руку представителю такого неторопливого жанра, как хоррор. Сюжету Silent Hill 3 просто тесно в рамках своего киношного брата.

Кроме того, не сможет удивить и хоррор-составляющая. Пугать у второго «Сайлент Хилла» получается не очень. Да, здесь в целом неплохая атмосфера, мрачнейшие декорации с неуютной цветовой гаммой. Определенной жути нагоняют монстры, как знакомые еще по первому фильмы безликие медсестры или Пирамидоголовый, так и дебютант — что-то вроде огромного паука, состоящего из частей манекенов. Но если оценивать по критериям ужастика, «Сайлент Хилл 2» довольно слаб. Он слишком динамичен, чтобы нагнетать размеренный саспенс, а скриммерами — внезапным появлением в кадре кого - или чего-либо с резким музыкальный аккордом — давно уже никого не удивить. Ситуацию, правда, отчасти спасает 3D. Уже упомянутые монстры, тыкающие в экран стереоскопическими колюще-режущими предметами, могут заставить неплохо вздрогнуть пару раз. А объемный пепел, сыплющийся с неба Сайлент Хилла хочется ловить руками.

«Сайлент Хилл 2» — определенно не лучшее, что случалось в жанре игровых экранизаций. И с первоисточником ему не потягаться. В фильме нет и толики смыслов, заложенных в игровую серию. Но при этом он не выглядит паразитированием на великой игре. Создатели фильма подошли к делу основательно. Задействованы неплохие актеры, вроде уже упомянутых Бина, Мосс или Малькольма Макдауэлла. Сюжет переврали не настолько, чтобы вызвать яростный гнев ортодоксальных фанатов игры, но при этом постарались адаптировать его для случайного зрителя (ну или разжевать, если хотите). Ну и куча отсылок к игровой серии. Среди намеков на первую и третью части можно даже обнаружить подмигивания в сторону Silent Hill: Origins и даже относительно свежий Silent Hill: Downpour. Так что «Сайлент Хилл 2» — практически самодостаточный продукт. Практически, потому что это скорее кино-экскурс в отличную игру. Эдакий Silent Hill 3 в сжатом изложении. Мрачный, жуткий и очень атмосферный продукт, который по большей части берет визуальной частью. А вместе с мощным саундтреком, который режет уши (в хорошем смысле слова) дает хороший заряд позитива.

Интересные факты:

Позволю себе уточнить пару расхождений между сценарием игры и фильма. В начале игры убивали отца, а детектив выживал. В фильме почти сразу убивают детектива, а отец — Шон Бин, выживает и добровольно остаётся в Сайлент Хилле, чтобы искать там Раду Митчелл.

Пирамидоголовому в силу его интересности, было выделено больше экранного времени, хотя в игре он появляется лишь один раз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В игровом мире игра под названием «Тихий Холм» или «Сайлент Хилл», уже давно стала классикой. Она реально пугала и играть в неё было интересно. А поэтому поставить фильм по её мотивам, было только делом времени.

Экранизация компьютерных игр, тем более культовых — работа зачастую неблагодарная. Угодить всем: и обычным зрителям и поклонникам практически невозможно. Нужно балансировать где-то на грани. Кристоф Ганс (режиссер первой части) решил пойти своим путем, внимательно изучил вселенную игры, однако неподготовленного зрителя щадить не стал, и в результате получилась очень продуманная, но сложная история, которая оставляла много вопросов без ответов. Но зрителю фильм запомнился. Причиной тому послужило удачное сочетание идей и сюжетных ходов, подсмотренных у игр-первоисточников, и собственных находок киношников.

Майкл Дж. Бассетт (режиссер второй части) сделал больший акцент на поклонников серии, проигнорировал вторую часть игры и обратил внимание на, великолепную для своего времени, «Silent Hill 3». История третьей части была несколько проще, чем первая, где детально объяснялось значение тех или иных персонажей, их происхождение и с чего собственно все началось. Третья часть рассказывала о девушке по имени Хетер, которая видит сны о городе полном монстров, но который единственный может дать ответы на вопросы касательно ее происхождения. Этому и посвящен фильм. Хетер, она же повзрослевшая Шэрон, крашеная и короткостриженая и, как известно всем фанатам игры, она же Алесса. Вернее её светлая половина, спасшаяся из туманного города через любовь своей матери. Девушка отправляется в Сайлент Хилл, чтобы разыскать пропавшего отца, Гарри Мейсона (Шон Бин), того самого, что был в первой игре. Тут фильм интересно и удачно совмещает в одном человеке Кристофера Да Сильва и Гарри Мейсона, что заметно объединяет общую линию об Алессе и скитаний Хетер с отцом по разным городам. Кроме того радует присутствие таких персонажей как Роуз (Рада Митчелл) и Далии (Дебора Кара Ангер), жаль, что только присутствие, так как они здесь являлись лишь приятным дополнением. Главной героине придётся встретиться с детективом Картландом, посетить одно из самых жутких мест туманного города иной реальности — больницу Брукхэйвен, где её будет ждать Леонард Вульф (Малкольм Макдауэл). Узнает тайну и чёрные намерения Ордена от самой Клаудии (Кэрри-Энн Мосс), хранящей дьявольские секреты, не менее жестокой и изощрённой засранки чем Кристабелла. Разумеется, будет и всеми известный Пирамидоголовый, с лёгкой руки режиссёра, заменивший оригинального и неприятного монстра игры Валитэля, хотя его образ всё-таки будет присутствовать в картине. На медсестёр и манекена тоже стоило обратить внимание, даже если они не несут особого смысла в данной истории, плюс парочка наработок со стороны создателей кино, смотрятся достаточно ужасно и неприятно, только вот их появления слишком нагромождены друг на друга, создавая порой ощущения адского аттракциона Лэйксайд с розовыми окровавленными кроликами.

Первая сцена фильма и появляются предпосылки того, что фильм действительно будет по игре.
Сердце фаната будет ликовать, когда Хетер схватится за ржавую трубу, являющуюся одним из постоянных атрибутов серии, или окажется в «том самом» парке аттракционов. Если прислушаться, среди местного саундтрека можно различить несколько мотивов за авторством Акиры Ямаоки — до недавнего времени бессменного композитора и продюсера всей серии, и они пришлись очень даже к месту. Первая сцена в любом фильме задает планку качества и здесь вступительная сцена бесподобна с точки зрения визуализации. Далее нас пугают небольшими вставками с видениями главной героини, и начинается бегство по локациям. Здесь стоит сразу отметить, что большинство локаций очень гармонично перекочевали из игры, что говорит о том, что режиссер действительно стремится сделать фильм узнаваемым для игроков.
До боли знакомый парк аттракционов, плюшевые кролики с окровавленными ртами, карусель и Пирамидоголовый во всей своей красе.

Тонкие моменты есть и в финале: в конце Хетер и Винсента подвозит дальнобойщик — когда я увидел его трак, то сразу в голове мелькнула одна мысль, и представьте, дальнобойщика зовут Тревис О’Грейди (это главный герой игры Silen Hill: Zero, она же Silen Hill: Origins, кто не знает) а навстречу ему в полицейском сопровождении едет тюремный автобус! В автобусе, кто не догадался, перевозят главгероя Silent Hill: Downpour Мёрфи Пендлтона. То есть там сразу такая сценарная развилка хоть на два сиквела, хоть на четыре! Это к вопросу о том, что количество продолжений можно навертеть немало. Вообще очень хотелось бы, чтобы третий фильм был целиком про Шона Бина и Раду Митчелл, ибо они серьёзные, большие актёры, на которых держался весь первый фильм.

Майклу Дж. Бассетту удалось перенести на экран не только сюжет, но частично и игровой процесс. Когда героиня пробирается по очередному ржавому коридору, сжимая в одной руке пистолет, а в другой фонарь — это действительно выглядит как ожившая игра. Даже такие мелочи, как белая безрукавка героини и использование в качестве оружия обрезок трубы делают свое дело. Игровая Хетер шагнула с мониторов на экраны. Хочется пошарить вокруг в поисках гипотетического геймпада, только вот контроллер все же в руках режиссера. Но лучшее, что есть в игре, и что сложнее всего внести при экранизации — это атмосфера. Но режиссеру это прекрасно удается. Атмосфера страха и отчаяния героини пропитывает фильм. Уровень сопереживания очень высок.

И все это прекрасно, только вот в чем проблема. Полутора часов хронометража оказалось явно мало для того, чтобы дать оригинальной истории развернуться во всю мощь. В итоге повествование большую часть времени несется галопом. Сайлент Хилл 2 абсолютно не держит интриги, не дает зрителю задуматься о происходящем даже на пару минут — все козыри очень быстро оказываются на столе. Нам второпях наводят сюжетные мостки между первым и вторым фильмом, чуть погодя напоминают, с чего вообще все началось, и, наконец, дают понять, чем собственно все и должно кончиться. Режиссер, будучи и сценаристом в одном лице, уж слишком мало оставил тайн, слишком быстро раскрывал и практически разжёвывал элементы сюжета. При этом, посвящая несколько минут различным флэшбекам, относящимся к истории первого фильма, забывал подробнее описать и рассказать об Ордене и его мрачных служителях. В общем, все, что необходимо знать, излагается в нескольких торопливых монологах в первой же трети фильма, а дальше мозг можно благополучно отключать. Эта торопливость определенно не может играть на руку представителю такого неторопливого жанра, как хоррор. Сюжету Silent Hill 3 просто тесно в рамках своего киношного брата.

Кроме того, не сможет удивить и хоррор-составляющая. Пугать у второго «Сайлент Хилла» получается не очень. Да, здесь в целом неплохая атмосфера, мрачнейшие декорации с неуютной цветовой гаммой. Определенной жути нагоняют монстры, как знакомые еще по первому фильмы безликие медсестры или Пирамидоголовый, так и дебютант — что-то вроде огромного паука, состоящего из частей манекенов. Но если оценивать по критериям ужастика, «Сайлент Хилл 2» довольно слаб. Он слишком динамичен, чтобы нагнетать размеренный саспенс, а скриммерами — внезапным появлением в кадре кого - или чего-либо с резким музыкальный аккордом — давно уже никого не удивить. Ситуацию, правда, отчасти спасает 3D. Уже упомянутые монстры, тыкающие в экран стереоскопическими колюще-режущими предметами, могут заставить неплохо вздрогнуть пару раз. А объемный пепел, сыплющийся с неба Сайлент Хилла хочется ловить руками.

«Сайлент Хилл 2» — определенно не лучшее, что случалось в жанре игровых экранизаций. И с первоисточником ему не потягаться. В фильме нет и толики смыслов, заложенных в игровую серию. Но при этом он не выглядит паразитированием на великой игре. Создатели фильма подошли к делу основательно. Задействованы неплохие актеры, вроде уже упомянутых Бина, Мосс или Малькольма Макдауэлла. Сюжет переврали не настолько, чтобы вызвать яростный гнев ортодоксальных фанатов игры, но при этом постарались адаптировать его для случайного зрителя (ну или разжевать, если хотите). Ну и куча отсылок к игровой серии. Среди намеков на первую и третью части можно даже обнаружить подмигивания в сторону Silent Hill: Origins и даже относительно свежий Silent Hill: Downpour. Так что «Сайлент Хилл 2» — практически самодостаточный продукт. Практически, потому что это скорее кино-экскурс в отличную игру. Эдакий Silent Hill 3 в сжатом изложении. Мрачный, жуткий и очень атмосферный продукт, который по большей части берет визуальной частью. А вместе с мощным саундтреком, который режет уши (в хорошем смысле слова) дает хороший заряд позитива.

Интересные факты:

Позволю себе уточнить пару расхождений между сценарием игры и фильма. В начале игры убивали отца, а детектив выживал. В фильме почти сразу убивают детектива, а отец — Шон Бин, выживает и добровольно остаётся в Сайлент Хилле, чтобы искать там Раду Митчелл.

Пирамидоголовому в силу его интересности, было выделено больше экранного времени, хотя в игре он появляется лишь один раз.